Самые известные художественные стили и направления: подробное руководство
03 апреля 2024 года
Искусство существует в бесчисленных формах, но определенные техники, стили живописи, сюжеты и философия определяли отдельные движения на протяжении всей истории. Изучая эволюцию художественных стилей с древних времен до наших дней, мы можем лучше понять социальные контексты, которые сформировали их, и глубже оценить творческое видение в разных культурах.
Что такое художественный стиль? От изящных линий картин династии Тан до искаженных фигур кубизма — художественные стили воплощают как индивидуальное самовыражение художников, так и культурный дух своего времени. По мере того, как мы исследуем такие культовые стили, как барокко, рококо и импрессионизм, появляются общие точки зрения на состояние человека, а уникальные точки зрения бросают вызов нашим представлениям о красоте, реализме и послании.
Помимо простой техники, стили искусства показывают, как творческие умы и общества осознают свое место в мире. Присоединяйтесь к нам, мы раскроем смыслы и связи самых важных стилей произведений искусства и, возможно, получим вдохновение для развития вашего творческого видения. Создавая карту человеческого опыта на протяжении всей истории, художественные стили открывают нам окно как в коллективную человечность, так и в индивидуальную изобретательность.
Основные художественные стили и направления
| 🔸 Абстрактное искусство 🔸Абстрактный экспрессионизм 🔸 Академическое искусство 🔸Арт-деко 🔸Ар Нуво 🔸Авангард 🔸Барокко 🔸 Баухаус 🔸 Классицизм 🔸 КОБРА 🔸 Живопись цветового поля 🔸 Концептуальное искусство 🔸 Конструктивизм 🔸 Современное искусство 🔸 Кубизм 🔸 Дадаизм 🔸 Цифровое искусство 🔸 Экспрессионизм 🔸 Фовизм 🔸 Фигуративное искусство 🔸 Изобразительное искусство 🔸 Футуризм | 🔸Гарлемский Ренессанс 🔸 Импрессионизм 🔸 Искусство инсталляции 🔸 Лэнд Арт 🔸Минимализм 🔸 Современное искусство 🔸 Наивное искусство 🔸Неоимпрессионизм 🔸 Неоклассицизм 🔸 Неоновое искусство 🔸 Оп-арт 🔸 Фотореализм 🔸 Поп-арт 🔸 Постимпрессионизм 🔸 Прецизионизм 🔸 Реализм 🔸Рококо 🔸 Стрит-арт 🔸 Супрематизм 🔸 Сюрреализм 🔸 Символизм 🔸 Нулевая группа |
Абстрактное искусство
Абстрактное искусство — это жанр, который избегает реалистичных изображений, отдавая предпочтение формам, цветам и формам для передачи эмоций и концепций. Это один из самых ярких художественных стилей. Отступая от точности изображения, художники-абстракционисты отдают предпочтение субъективным выражениям, часто используя нерепрезентативные элементы. Движение приобрело известность в начале 20-го века, когда в его авангарде находились такие художники, как Василий Кандинский и Казимир Малевич. Абстрактное искусство поощряет индивидуальную интерпретацию, приглашая зрителей взаимодействовать с произведениями искусства на интуитивном и эмоциональном уровне.
Узнайте больше об абстрактном искусстве .
Абстрактный Экспрессионизм
Термин «абстрактный экспрессионизм» относится к множеству течений абстрактного искусства, возникших в Америке 20-го века. Это художественное движение, которое часто называют Нью-Йоркской школой, включает в себя большие расписные полотна, скульптуры и другие виды медиа. Он тесно связан с живописью действия , для которой характерно энергичное и спонтанное нанесение смелых мазков, а также использование капающей и пролитой краски на холст для создания выразительных эффектов.
Узнайте больше об абстрактном экспрессионизме .
Академическое искусство
Академическое искусство относится к традиционному классическому художественному стилю, который придерживается устоявшихся академических принципов и методов. Возникнув в 17 веке, он стал доминирующей силой в европейских художественных академиях в 19 веке. Академическое искусство подчеркивает реалистичное изображение, классические формы и технические навыки. Художники проходят тщательное обучение, чтобы освоить эти условности, создавая работы, часто связанные с историческими или мифологическими темами. Когда-то академическое искусство доминировало, но оно подвергалось критике за свою кажущуюся жесткость, поскольку движения современного искусства приобрели известность в 20 веке.
Узнайте больше об академическом искусстве .
Арт-деко
Зародившись во Франции перед Первой мировой войной, стиль ар-деко пережил значительный всплеск в 1925 году во время Exposition des Arts Décoratifs (Выставка декоративного искусства). Он растворил границы между различными дисциплинами, органично объединив современную эстетику с экспертным мастерством, передовыми технологиями и изысканными материалами в архитектуре, мебели, одежде и ювелирных изделиях. Этот стиль известен своим акцентом на роскошь, гламур и современность, отражая оптимизм и энергию межвоенного периода. Здания в стиле ар-деко часто имеют обтекаемые фасады, сложные декоративные детали и использование таких материалов, как хром, стекло и полированный камень. Хотя его популярность пошла на убыль после Второй мировой войны, арт-деко продолжает влиять на современный дизайн и остается знаменитым эстетическим стилем.
Узнайте больше об арт-деко .
Искусство модерн
Ар-нуво , декоративный стиль, который процветал с 1890 по 1910 год в Европе и США, также известен как Югендстиль в Германии и Сесессионстиль в Австрии. Его отличают извилистые асимметричные линии, вдохновленные природными формами. Хотя он оставил свой след в живописи и скульптуре, его основное влияние проявилось в архитектуре, а также в декоративном и графическом искусстве. Движение было направлено на создание нового стиля, порвавшего с подражательным историзмом, преобладающим во многих художественных движениях и дизайнерских практиках XIX века.
Узнайте больше о стиле модерн .
Авангард
Термин «авангард» , происходящий из французского языка, является одной из самых интересных категорий искусства и переводится как «авангард» , обозначая новаторские или экспериментальные идеи, творения или коллективных людей, стоящих за ними. Обычно это ассоциируется с расширением границ в культурной, политической и художественной сферах. Авангардные движения часто бросают вызов общепринятым нормам, прокладывая путь к новым перспективам и нетрадиционным выражениям, которые бросают вызов устоявшимся традициям и ожиданиям. Этот прогрессивный подход сыграл ключевую роль в формировании и изменении различных аспектов общества, способствуя непрерывной эволюции идей и художественных форм.
Узнайте больше об Авангарде .
Барокко
Барокко , происходящее от португальского слова barocco , означающего неправильную жемчужину или камень , обозначает художественное и архитектурное движение, которое процветало в Европе с начала 17 до середины 18 века. Он характеризуется склонностью к драматическому, преувеличенному движению и сложным, легко различимым деталям, стремясь вызвать ощущение драмы, напряжения, изобилия и величия — отход от духа сюрреализма. Искусство и архитектура барокко часто отличаются сложными орнаментами, динамичными композициями и ощущением театральности, отражающими силу и влияние католической церкви и аристократии в этот период. Стиль барокко также отличался увлечением светом и тенью, известным как светотени, которое добавляло глубину и драматизм картинам и скульптурам.
Узнайте больше о барокко .
Баухаус
Школа искусств и дизайна, основанная в Германии Вальтером Гропиусом в 1919 году, была насильственно закрыта нацистами в 1933 году. На ее факультете работала разнообразная группа художников, архитекторов и дизайнеров, которые стали пионерами экспериментального подхода к образованию, в котором материалы и функции отдавались приоритету над материалами и функциями. обычные практики художественной школы. Во время своих итераций в Веймаре, Дессау и Берлине он служил центром влиятельных дискуссий о влиянии современного искусства и дизайна на общество. Школа Баухаус сыграла важную роль в формировании модернистского движения, оказав влияние на архитектуру, промышленный дизайн и изобразительное искусство во всем мире.
Узнайте больше о Баухаусе .
Классицизм
Принципы, заложенные в стилях, теориях или философии различных форм искусства Древней Греции и Рима, сосредоточены на традиционной эстетике, подчеркивая элегантность и симметрию. Эти классические идеалы повлияли не только на изобразительное искусство, но и на архитектуру, литературу и философию, формируя культурный ландшафт западной цивилизации на столетия вперед. Классическое искусство и архитектура часто стремились вызвать чувство гармонии и баланса, черпая вдохновение из мира природы и анатомии человека.
Подробнее о Классицизме .
Кобра
CoBrA , основанная в Париже в 1948 году, представляла собой революционный послевоенный коллектив, включавший художников из разных стран, объединенных верой в спонтанность как катализатор социальных преобразований. Название CoBrA происходит от инициалов городов-основателей: Копенгагена, Брюсселя и Амстердама. Художники CoBrA отвергли академические условности и приняли грубое, инстинктивное выражение, часто включая в свои работы элементы примитивизма и народного искусства. Их смелое использование цвета, жестов и символики было направлено на то, чтобы вызвать эмоциональные реакции и бросить вызов устоявшимся нормам в искусстве и обществе.
Узнайте больше о CoBrA .
Живопись цветового поля
Тесно связанные с абстрактным экспрессионизмом, художники цветового поля были озабочены чистой абстракцией, избегая энергичных жестов, характерных для живописи действия. Вместо этого они стремились передать возвышенное, используя обширные, плоские пространства созерцательных цветов и лаконичные композиции. Движение «Цветовое поле» возникло в 1950-х и 1960-х годах, когда в его авангарде находились такие художники, как Марк Ротко и Хелен Франкенталер, которые исследовали эмоциональный резонанс цвета и пространства в своих работах. Их минималистский подход был направлен на то, чтобы вызвать у зрителей глубокие эмоциональные реакции, приглашая к созерцанию и самоанализу.
Узнайте больше о живописи цветового поля .
Концептуальное искусство
Концептуальное искусство , также известное как концептуализм, возникло как выдающееся художественное движение 20-го века в 1960-х годах, отдавая приоритет идеям и теоретическим подходам над традиционным акцентом на визуальные формы. Этот вид искусства может существовать только в одном месте и времени в истории. Придуманное в 1967 году художником Солом Левиттом, который представил этот термин в своем эссе «Параграфы о концептуальном искусстве» , это движение бросает вызов традиционному понятию искусства, утверждая, что сама идея, независимо от ее визуальной реализации, имеет равную художественную ценность с любым завершенным продуктом. . Заявление Левитта подчеркивает сосредоточенность движения на концептуальных аспектах искусства, расширяя границы художественного выражения за пределы осязаемых форм.
Узнайте больше о концептуальном искусстве .
Конструктивизм
Появившийся примерно в 1915 году из русского авангарда, конструктивизм представляет собой ветвь абстрактного искусства, которая отвергает идею искусства ради искусства , вместо этого выступая за искусство как инструмент взаимодействия с обществом. Произведения конструктивистского искусства обычно имеют точные геометрические формы и композиции, часто включают в себя математические принципы и инструменты измерения для достижения высочайшей точности. Конструктивизм стремился преодолеть разрыв между искусством и повседневной жизнью, подчеркивая функциональность и практичность в своих проектах и композициях. Художники, связанные с этим движением, такие как Владимир Татлин и Эль Лисицкий, стремились создавать произведения, которые не только стимулировали эстетическое восприятие, но и вносили вклад в социальный и политический дискурс своего времени.
Подробнее о конструктивизме .
Современное искусство
Какие художественные стили вы знаете? Первое – современное искусство. Термин «Современное искусство» относится к искусству, созданному в наши дни, как правило, начиная с 1960-х годов. Современные художники часто исследуют темы, идеи и нетрадиционные материалы, которые бросают вызов традиционным границам и не поддаются простым определениям. Инсталляции, перформансы, видео и интернет-искусство часто занимают видное место. Современное искусство стремится заставлять задуматься и быть социально активным, часто поднимая вопросы, а не предлагая ответы.
Узнайте больше о современном искусстве .
Кубизм
Начиная с 1907 года, художественное движение, возглавляемое Пабло Пикассо и Жоржем Браком, представило революционный визуальный язык. Сегодня это считается основным художественным стилем. Это движение, отмеченное геометрическими плоскостями, бросало вызов традиционным представлениям в различных формах искусства. Пикассо и Брак переосмыслили традиционные сюжеты, такие как обнаженные тела, пейзажи и натюрморты, превратив их во все более фрагментированные композиции, ставящие под сомнение устоявшиеся нормы. Этот новаторский подход, известный как кубизм , не только разрушил художественные условности, но и заложил основу для глубокого изменения в подходе художников к интерпретации окружающего мира.
Узнайте больше о кубизме .
Дадаизм
Дадаизм , возникший на фоне потрясений Первой мировой войны, возник как мятежная реакция против укоренившихся социальных норм и традиционных художественных методов, преобладавших в то время. Художники дадаизма в своем манифесте, направленном против истеблишмента, стремились разрушить традиционные художественные условности и бросить вызов социальным нормам, используя шок и абсурд, чтобы спровоцировать самоанализ. Дадаизм охватывал широкий спектр художественных выражений, включая коллаж, перформанс и готовые объекты, отражая отказ движения от традиционных художественных границ и его принятие спонтанности и непочтительности. Наследие этого движения отразилось на всем XX веке, оказав влияние на последующие авангардные движения и бросив вызов самой сути того, каким может быть искусство.
Узнайте больше о дадаизме .
Цифровое искусство
Цифровое искусство включает в себя широкий спектр творческих техник, в которых используются различные электронные технологии, кульминацией которых является цифровая продукция. Спектр цифрового искусства , охватывающий от компьютерной графики до иммерсивных виртуальных реальностей и включающий в себя передовые технологии, такие как искусственный интеллект и NFT, обширен, постоянно развивается и становится все более влиятельным на сцене современного искусства. Цифровое искусство бросает вызов традиционным представлениям о производстве, распространении и владении произведениями искусства, стирая границы между создателем и аудиторией и демократизируя доступ к художественному самовыражению. По мере того как цифровые инструменты становятся все более доступными и сложными, границы того, что представляет собой искусство, продолжают расширяться, открывая новые перспективы и возможности для творческих исследований.
Узнайте больше о цифровом искусстве .
Экспрессионизм
Говоря о художественных стилях и техниках, невозможно не вспомнить экспрессионизм. Этот стиль, охватывающий искусство, архитектуру, литературу и перформанс, возник как глобальное художественное движение с 1905 по 1920 год, с особой известностью в Германии и Австрии. Это движение стремилось передать суть эмоциональных переживаний, а не придерживаться физической реальности. Конвенции экспрессионистского стиля включают в себя искажения, преувеличения, фантастические элементы и смелое, яркое, часто жестокое или динамичное использование цвета. Эти элементы выражали внутренние эмоции и идеи художника, отмечая отход от традиционных представлений в поисках более субъективного и запоминающегося художественного выражения.
Узнайте больше об экспрессионизме .
Фовизм
Названный критиком Луи Вокселем, фовизм (по-французски «дикие звери ») возник как выдающееся художественное движение в начале 20 века. Анри Матисс и Андре Дерен — центральные фигуры фовизма , известные своим использованием интенсивных, ярких цветов и выразительной манерой письма, отдающими предпочтение эмоциональному воздействию над реалистичным изображением. Художники-фовисты стремились вызвать сильные эмоции и ощущения посредством использования цвета и формы, отвергая ограничения традиционной перспективы и натуралистической визуализации. Их смелые эксперименты с цветом проложили путь последующим модернистским движениям, оказавшим влияние на художников по всей Европе и за ее пределами.
Узнайте больше о фовизме .
Фигуративное Искусство
Фигуративное искусство — это стиль, который представляет объекты, людей или сцены реального мира узнаваемым образом, подчеркивая степень точности изображения физического мира. В отличие от абстрактного или неизобразительного искусства, этот вид искусства сохраняет связь с осязаемым и узнаваемым, часто изображая фигуры, пейзажи или объекты с узнаваемым сходством. Художники, работающие в фигуративной традиции, используют различные стили и техники, предлагая зрителям прямую и непосредственную связь со знакомыми предметами в сфере визуального представления.
Узнайте больше о фигуративном искусстве .
Изобразительное искусство
Изобразительное искусство охватывает широкий спектр визуально-творческих проявлений, включая живопись, скульптуру, рисунок, гравюру и многое другое. Этот художественный стиль, отличающийся акцентом на эстетическую и концептуальную значимость, выходит за рамки простого мастерства, часто углубляясь в исследование идей, эмоций и культурных комментариев. В отличие от прикладного искусства, которое служит функциональным целям, изобразительное искусство существует само по себе, предлагая интерпретацию и участие. Он отражает уникальное видение художника, способствуя глубокому пониманию творчества, мастерства и глубокого воздействия визуального выражения.
Узнайте больше о изобразительном искусстве .
Футуризм
Футуризм , являющийся отличительным итальянским вкладом в абстрактное искусство и литературу, возник в 1909 году под руководством Филиппо Томмазо Маринетти, стремясь воплотить в себе динамизм, скорость и жизненную силу современной индустриальной эпохи. Футуристические работы часто изображают городские пейзажи, машины и человеческие формы в движении, прославляя волнение и прогресс технического прогресса. Футуризм охватывал пылкий энтузиазм по поводу современности, выступая за отказ от традиций и принятие изменений и инноваций во всех аспектах жизни. В манифесте движения подчеркивалась важность отказа от ностальгии и принятия будущего, призывая художников принять преобразующую силу технологий и промышленности.
Узнайте больше о футуризме .
Гарлемский Ренессанс
Гарлемский ренессанс , зародившийся в оживленном афроамериканском сообществе Гарлема в Нью-Йорке после Первой мировой войны, ознаменовал собой значительное культурное пробуждение, охватывающее изобразительное искусство, литературу, музыку и театр. Отвергая узкие стереотипы, художники, связанные с этим движением, прославляли богатство и разнообразие жизни и идентичности чернокожих, воспитывая чувство силы и культурной гордости. Гарлемский Ренессанс предоставил афроамериканским художникам платформу для демонстрации своих талантов и перспектив на национальной и международной арене, бросая вызов преобладающим расовым предрассудкам и изменяя ландшафт американской культуры.
Узнайте больше о Гарлемском Возрождении .
Импрессионизм
Импрессионизм , художественное движение 19-го века, тесно связанное с такими французскими художниками, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Альфред Сислей, стремилось точно запечатлеть визуальные впечатления. Это было достигнуто за счет использования различных художественных приемов: маленьких, тонких, видимых мазков, которые плавно сливались в единую сцену, подчеркивая движение и меняющиеся нюансы света. Художники-импрессионисты часто рисовали на пленэре или на открытом воздухе, чтобы точно передать эффекты естественного света и атмосферы. Их нетрадиционные методы и ориентация на субъективный опыт произвели революцию в мире искусства, проложив путь для будущих движений современного искусства.
Узнайте больше об импрессионизме .
Искусство Инсталляции
Искусство инсталляции возникло наряду с поп-артом в конце 1950-х годов и отличалось созданием крупномасштабных, смешанных конструкций, часто адаптированных к конкретным местам или предназначенных для временного показа. Как правило, искусство инсталляции направлено на то, чтобы погрузить зрителей во всеобъемлющий эстетический или чувственный опыт в обозначенном пространстве, поощряя активное участие и взаимодействие с произведением искусства. Художники-инсталляторы часто включают различные элементы, такие как звук, свет и интерактивные компоненты, чтобы стимулировать чувства и провоцировать мышление, стирая границы между искусством и его окружением. Благодаря своему инновационному подходу к пространственному дизайну и взаимодействию с аудиторией искусство инсталляции бросает вызов традиционным представлениям о художественном представлении и расширяет возможности художественного выражения.
Подробнее об искусстве инсталляции читайте здесь.
Лэнд Арт
Лэнд-арт, также известный как «Земляное искусство», «Экологическое искусство» и «Земляные работы», зародившийся в 1960-х и 1970-х годах, представляет собой минималистское художественное движение, определяемое созданием произведений непосредственно внутри ландшафта, часто включающее в себя скульптуру самой земли или строительство структур с использованием природных ресурсов. такие материалы, как камни или ветки. Это сродни примитивной форме инсталляционного искусства, стирающей границы между искусством и окружающей средой и стремящейся пробудить глубокую связь между человеком и природой. Специалисты по ленд-арту стремятся бросить вызов традиционным представлениям об искусстве, используя природный ландшафт как холст и среду, побуждая зрителей взаимодействовать с произведениями искусства в их естественной обстановке и размышлять о своих отношениях с окружающей средой.
Подробнее о Лэнд-Арте .
Минимализм
Еще одно художественное движение, зародившееся в 1960-х годах, характеризуется произведениями искусства с несложными элементами, часто состоящими из геометрических фигур, лишенных репрезентативного содержания. Сейчас это один из распространенных художественных стилей. Этот минималистский подход, использующий ограниченный словарь форм, созданных из скромных промышленных материалов, бросил вызов традиционным представлениям о мастерстве, иллюзии пространственной глубины в живописи и представлению о том, что абстрактное искусство должно быть уникальным и неповторимым.
Подробнее о Минимализме читайте здесь.
Современное искусство
Это совершенно другой художественный стиль. Современное искусство — это разнообразное художественное движение, возникшее в конце 19 века и существовавшее на протяжении всего 20 века. Современное искусство, отличающееся отходом от традиционных художественных условностей, исследует новые техники, материалы и концепции. Он охватывает широкий спектр стилей, включая кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм и другие. Современное искусство часто отражает развивающиеся культурные, социальные и технологические ландшафты, бросая вызов устоявшимся нормам и приглашая зрителей познакомиться с постоянно меняющимся языком художественного выражения.
Узнайте больше о современном искусстве .
Наивное Искусство
Наивное искусство , также известное как примитивное или народное искусство, включает в себя стиль, характеризующийся простотой, детскими образами и отсутствием формального художественного образования. Художники этого жанра часто изображают сцены из повседневной жизни, используя яркие цвета и простые композиции. Наивное искусство — один из самых креативных стилей искусства — прославляет спонтанность и неподготовленный подход, предлагая освежающий отход от традиционных художественных техник. Он излучает очарование благодаря своей прямоте, отражая суть уникальной точки зрения художника без ограничений академического влияния.
Узнайте больше о наивном искусстве .
Неоимпрессионизм
Неоимпрессионизм относится к авангардному художественному движению, которое достигло своего апогея преимущественно во Франции с 1886 по 1906 год. Под руководством Жоржа Сёра и Поля Синьяка неоимпрессионисты отошли от спонтанности импрессионизма, приняв методическую технику живописи, называемую пуантилизмом. , который был основан на научных принципах и изучении оптики. Пуантилизм , характеризующийся применением маленьких, четких цветных точек, направленный на достижение большей яркости и цветовой гармонии посредством оптического смешивания оттенков. Этот скрупулезный подход произвел революцию в художественной практике, оказав влияние на последующие поколения художников и оставив неизгладимый след на траектории современного искусства.
Узнайте больше о неоимпрессионизме .
Неоклассицизм
В отличие от современного вдохновения поп-арта, этот стиль возник во второй половине восемнадцатого века в Европе, глубоко опираясь на классическое искусство и культуру Древней Греции и Древнего Рима — тенденция, нередкая в художественных движениях того времени. Это движение стремилось возродить эстетические идеалы античности, подчеркивая гармонию, пропорции и идеализированные формы в своих художественных проявлениях. Обращаясь за вдохновением в прошлое, художники этого стиля стремились наполнить свои работы ощущением вневременности и универсальной красоты, выходя за рамки мимолетных тенденций своей эпохи.
Узнайте больше о неоклассицизме .
Неоновое Искусство
В 1960-е годы неоновое искусство превратило коммерческое средство, используемое в основном для рекламы, в новаторскую художественную форму. Неоновое освещение предоставило художникам платформу для погружения во взаимодействие света, цвета и пространства, черпая вдохновение из образов поп-культуры и механизмов потребительства. Неоновое искусство не только бросило вызов традиционным представлениям о художественном выражении, но и размыло границы между высокой и низкой культурой, предложив зрителям переосмыслить эстетический потенциал повседневных предметов и сред, освещенных неоновым светом. Благодаря своим ярким и динамичным композициям Neon Art уловил дух времени своей эпохи, отражая увлечение технологиями и городской жизнью, характерное для 1960-х годов.
Узнайте больше о неоновом искусстве .
Оп-арт
Оп-арт , сокращение от оптического искусства, — это жанр геометрического абстрактного искусства, который углубляется в оптические ощущения с помощью различных визуальных эффектов. Эти эффекты включают повторение простых форм, яркие цветовые сочетания, муаровые узоры, двусмысленность переднего плана и фона и преувеличенное восприятие глубины. В произведениях оп-арта используются приемы визуального восприятия, такие как манипулирование правилами перспективы, для создания иллюзии трехмерного пространства. Оп-арт возник в 1960-х годах, отражая увлечение визуальным восприятием и исследованием человеческого познания, характерное для той эпохи.
Узнайте больше об оп-арте .
Фотореализм
Фотореализм — это стиль искусства, возникший в конце 1960-х — начале 1970-х годов и характеризующийся картинами, рисунками и другими произведениями искусства, очень напоминающими фотографии с высоким разрешением. Художники этого направления тщательно воспроизводят детали сфотографированного объекта, часто достигая такого уровня точности, который стирает грань между реальностью и искусством. Фотореалистичные работы требуют технических навыков и терпения, демонстрируя способность художника воссоздавать детали повседневных сцен с поразительной точностью.
Узнайте больше о фотореализме .
Поп арт
Поп-арт — как стиль визуального искусства и движения — появился в 1950-х годах, объединив британских и американских художников, черпавших вдохновение из популярных образов и продуктов коммерческой культуры, в отличие от элитарной сферы изобразительного искусства. Его зенит пришелся на 1960-е годы, когда основное внимание уделялось освещению обыденных или китчевых аспектов повседневной жизни с помощью таких средств, как механически воспроизведенная шелкография, огромные копии и мягкие скульптуры в эстетике поп-арта .
Узнайте больше о поп-арте .
Пост Импрессионизм
Термин «постимпрессионизм» , придуманный в 1910 году, обозначает ответ на натуралистическое изображение света и цвета импрессионистов. Известные художники, такие как Поль Сезанн, Поль Гоген и Винсент Ван Гог, культивировали особые стили, отмеченные общей склонностью передавать эмоциональные и психологические реакции на мир. Вот почему его также называют художественным стилем Ван Гога. Их работы отличались смелыми цветами и часто содержали символические образы.
Узнайте больше о постимпрессионизме .
Прецизионизм
Прецизионизм возник как первое движение современного искусства в Соединенных Штатах, сыграв ключевую роль в восхождении американского модернизма. Черпая вдохновение из кубизма и футуризма, прецизионизм стремился восстановить порядок в искусстве и превозносил растущий американский пейзаж, характеризующийся небоскребами, мостами и фабриками. Художники, связанные с прецизионизмом, использовали точные линии, геометрические формы и гладкие поверхности, чтобы изобразить городские и промышленные сцены с тщательной детализацией. Это движение отражало оптимизм и динамизм Америки начала 20-го века, отражая дух прогресса и технологических инноваций и формируя идентичность нации.
Узнайте больше о прецизионизме .
Реализм
Реализм , художественное движение, возникшее в 19 веке, отдает приоритет точному изображению повседневной жизни и мира природы. Отвергая идеализированные или фантастические элементы, художники-реалисты стремятся к верности действительности, часто изображая обычных людей и заурядные сцены. Такие фигуры, как Гюстав Курбе и Оноре Домье, сыграли ключевую роль в определении этого движения. Реализм подчеркивает правдивость и социальную критику, предлагая зрителям прямое и неприукрашенное изображение мира и бросая вызов преобладавшим романтизированным представлениям в искусстве того времени.
Подробнее о реализме .
Рококо
Рококо , зародившееся во Франции в начале 18 века, представляет собой художественное движение, известное в архитектуре и декоративном искусстве. Его отличает богатый орнамент и изящный, тонкий стиль с замысловатыми завитками, цветочными мотивами и причудливыми изображениями животных. Искусство рококо отражает роскошь и утонченность европейской аристократии XVIII века, вызывая чувство элегантности и роскоши благодаря тщательно продуманному дизайну и игривым композициям. Художники периода рококо часто наполняли свои работы чувством прихоти и фантазии, создавая визуально чарующую среду, переносящую зрителей в мир красоты и роскоши.
Подробнее о рококо .
Уличное искусство
Уличное искусство , возникшее на основе ранних форм граффити, — вызов художественному стилю — представляет собой увлекательное художественное движение, возникшее в 1960-х годах и достигшее своего апогея с нарисованными распылением фресками в поездах нью-йоркского метро в 1980-х годах. Уличные художники умело превращают городские пространства в обширные полотна, эффективно превращая города по всему миру в музеи под открытым небом. Их творения часто выходили за пределы улиц, оказывая заметное влияние на основной мир искусства.
Узнайте больше о уличном искусстве .
Супрематизм
Супрематизм, который часто упускают из виду в рамках абстрактных художественных движений, остается относительно неясным за пределами художественных кругов. Супрематизм, придуманный русским художником Казимиром Малевичем в 1915 году, воплощает в себе абстрактный стиль живописи, основанный на убеждении Малевича в том, что искусство, передаваемое посредством основных геометрических форм и динамических композиций, превосходит традиционные репрезентативные формы, провозглашая превосходство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве . Супрематические произведения искусства, характеризующиеся своей геометрической простотой и акцентом на форме и цвете, стремились вызвать у зрителей глубокие эмоциональные и перцептивные реакции. Радикальный отход Малевича от изобразительного искусства вызвал жаркие дебаты и бросил вызов укоренившимся представлениям о художественном самовыражении, оставив неизгладимый след на траектории современного искусства.
Подробнее о супрематизме читайте здесь.
Сюрреализм
Сюрреализм , основанный в Париже в 1924 году поэтом Андре Бретоном, был художественным и литературным движением, которое сохранялось во время Второй мировой войны. Основная цель сюрреалистических картин и произведений искусства заключалась в освобождении мысли, языка и человеческого опыта от сдерживающих ограничений рационализма. Это было достигнуто за счет пропаганды иррационального, поэтического и революционного как средств освобождения от репрессивных границ. В сюрреализме существует множество отдельных художественных стилей.
Узнайте больше о сюрреализме .
Символизм
Это один из самых ярких примеров художественного стиля. Символизм появился во второй половине XIX века, прежде всего в промышленно развитых католических странах Европы. Зародившись как литературное движение, символизм быстро стал ассоциироваться с молодой группой художников, которые стремились наполнить искусство эмоциями и идеями, расходящимися с объективным изображением мира природы. Объединенные коллективным чувством пессимизма и усталости с упадком, преобладающим в современном обществе, художники-символисты стремились передать более глубокий символический слой смысла в своих работах.
Подробнее о символизме читайте здесь.
Zero Group
Зародившись в Германии в 1950-х годах, а затем распространившись на другие страны, Группа Зеро объединилась вокруг общего стремления выйти за рамки субъективности, преобладающей в послевоенных художественных движениях, перенаправив свое внимание на материальность, цвет, вибрацию, свет и движение, присущие чистому искусству. абстрактное искусство. Хайнц Мак, Отто Пиене и Гюнтер Юкер стали ключевыми фигурами внутри группы, стимулируя ее исследование новых художественных границ. Группа Зеро стремилась создать искусство, лишенное личного самовыражения, вместо этого отдавая приоритет исследованию элементарных материалов и явлений. Благодаря инновационному использованию света, движения и нетрадиционных материалов художники Zero Group стремились вызвать чувственные переживания, выходящие за рамки индивидуальных точек зрения, способствуя коллективному участию в сути художественного творчества.
Узнайте больше о Zero Group .
Популярные художники
Пер Найлен
Художник
Виктория Дорогян
Художник
Sandrine Piegay
Художник
Популярные работы
