Художественный стиль постимпрессионизм

03 апреля 2024 года

В этой статье мы рассмотрим ключевые характеристики постимпрессионизма, его основных художников и произведения искусства, а также его длительное влияние на мир искусства.

Искусство постимпрессионизма: За пределами импрессионизма

Появившись в конце XIX века, постимпрессионизм включил в себя множество стилей, которые бросали вызов оптическому фокусу и натурализму импрессионизма. Стремясь к большей структуре, символизму и личному самовыражению, постимпрессионисты подчеркивали абстрактные качества, а не наблюдаемую реальность. Будучи единой реакцией против импрессионизма, художники-постимпрессионисты придерживались в высшей степени индивидуалистических стилей. Ведущими фигурами были Жорж Сера, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген.

Начнем с определения постимпрессионизма. Термин "постимпрессионизм" был введен британским художником и критиком Роджером Фраем в 1910 году, объединив разнообразную группу художников конца XIX века. Отвергая спонтанность импрессионизма и увлеченность светом, эти художники стремились привнести в свои работы больше структуры, эмоций и смысла. Такие направления, как пуантилизм, клуазонизм, синтетизм и символизм, возникли под зонтиком постимпрессионизма.

Характеристики постимпрессионизма

Искусство постимпрессионизма обнаружило отход от оптического реализма в сторону личного выражения. Сохраняя элементы репрезентативности, художники все чаще делали акцент на абстрактном визуальном языке. Сильные контуры и цвета помогали создавать структуру, порядок и символизм в произведениях искусства. Память, эмоции, мечты и подсознание часто вдохновляли постимпрессионистов больше, чем непосредственное наблюдение. Преувеличивая или искажая формы, пространственные отношения и цвет, художники стремились передать внутренние истины. Фигуры и пейзажи становились проводниками символического смысла и субъективного видения.

Техника живописи включала густое нанесение выразительных мазков в отличие от тонкого смешения, характерного для импрессионизма. Видимый мазок кисти сам по себе нес силу и смысл. Смелые, произвольные цвета выбирались скорее для эмоционального воздействия, чем для натуралистического эффекта. В целом, передача внутреннего состояния художника превалировала над воспроизведением природы.

Рассмотрим основные характеристики искусства постимпрессионизма:

Упор на эмоциональное выражение и личный опыт;
Использование смелых, ярких цветов и густых мазков;
Отказ от реалистического изображения в пользу символических или абстрактных форм;
Исследование новых техник и стилей за пределами импрессионизма;
Влияние незападного искусства, такого как японская гравюра и африканская скульптура;
Эксперименты с различными средствами, такими как пастель, акварель и печать;
Описание повседневной жизни и обычных предметов в новом, инновационном ключе;
Отход от традиционных художественных условностей и правил.
Винсент Ван Гог. Звездная ночь над Роной, 1888

Художники-постимпрессионисты и произведения искусства

Жорж Сера развивал пуантилизм, создавая форму и цвет с помощью крошечных точек краски. В картине "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" (1884) он создал упорядоченную композицию, в которой исследовал оптическое смешение цветов. Поль Синьяк развил эту технику в таких работах, как Время гармонии (1895).

Винсент Ван Гог создал эмоционально насыщенные, символические пейзажи, такие как Звездная ночь (1889), а также автопортреты, раскрывающие его внутреннее смятение. Его драматическая кисть и цвет передавали глубокую страсть и воображение.

Поль Гоген отказался от натурализма в пользу плоских форм, сильных контуров и символизма. Его картина Видение после проповеди (1888) демонстрирует этот новый, абстрактный стиль, а также его интерес к духовности. Поиски экзотики привели его на Таити, где он создал такие работы, как Две таитянские женщины (1899). Поль Сезанн стремился разложить природу на основные формы и плоскости, особенно куб, шар и конус. Этот геометрический подход позволил создать упорядоченные, абстрактные пейзажи и натюрморты. Анри де Тулуз-Лотрек смешивал абстракцию с реализмом в дизайне плакатов и картинах ночной жизни Монмартра.

Примеры искусства постимпрессионизма

Постимпрессионисты часто создавали этюды и наброски, чтобы изучить новые способы структурирования композиций. Вместо того чтобы спонтанно запечатлеть сцену, они тщательно готовили объекты, чтобы выявить символические элементы. Линия и цвет использовались выразительно, чтобы вызвать эмоции. Сюжеты были основаны на воображении, памяти и внутренней жизни, а не на непосредственном наблюдении. Пейзажи становились сосудами для настроений, а портреты стремились передать внутренний характер. Через упрощение и преувеличение постимпрессионисты искали вневременные, универсальные качества.

Расширив палитру и ослабив кисть, постимпрессионисты получили большую свободу выражения. Четкие следы кисти вызывали энергию и движение. Цветовые узоры создавали ритм, а густая краска придавала тактильное измерение. В целом, передача личного видения художника стала приоритетнее точного изображения природы.

Художественный стиль постимпрессионизма — Шарль Лаваль (1862-1894)

Наследие художественного движения постимпрессионизм

Постимпрессионизм оказался революционным в современном искусстве. Его структурированный подход к живописи вдохновил кубизм, фовизм и футуризм. Выразительное использование цвета оказало глубокое влияние на экспрессионизм и абстрактное искусство. Акцент на эмоциях, символизме и воображении открыл двери новым жанрам, таким как метафизическое и сюрреалистическое искусство.

Постимпрессионисты также вдохновили новый интерес к "примитивным" культурам и незападному искусству. Их экспансивный подход к предметам и материалам повлиял на поколения художников XX века. Сегодня подход к абстрактной форме и символическому содержанию, заложенный постимпрессионистами, остается глубоко укоренившимся в современной художественной практике.

🎨 Читайте больше о других стилях искусства.