Встречайте сезон свежим искусством
Получите скидку 15%

Художественный стиль модерн

03 апреля 2024 года

Арт-нуво черпал вдохновение в природе, японском искусстве и появлении новых материалов, таких как железо и стекло. Он изменил все - от архитектуры и мебели до графического дизайна и ювелирных изделий. Несмотря на то, что модерн просуществовал недолго, его влияние было далеко идущим, обеспечив мост от исторических академических стилей к модернизму.

Арт-нуво: Элегантность, вдохновленная природой

Термин "модерн" возник, когда в 1895 году в Париже открылась одноименная галерея, продававшая новый стиль. В переводе с французского Art Nouveau означает "новое искусство", что отражает революционность движения. В Германии его также называли Jugendstil, в Австрии - Sezessionstil, в Испании - Modernisme, в Италии - Stile Liberty. Но общей чертой был отход от академических традиций в погоне за новаторскими стилями, выражающими новые, современные чувства.

Арт-нуво совпал с быстрой индустриализацией в Европе и США. Он стремился привнести эстетику и мастерство в дизайн и повседневные предметы массового производства, а не ограничивать красоту предметами роскоши элиты. Ар-нуво использовал новые синтетические и промышленные материалы для достижения творческого эффекта и принимал технологические достижения. Его влияние распространялось от домашних интерьеров до архитектуры и рекламы.

Что такое модерн?

Арт-нуво отошел от стилей возрождения, которые доминировали на протяжении 19 века. Художники разрабатывали новые визуальные языки, а не возрождали греческие, римские или ренессансные исторические модели. Руководящие принципы, формирующие эти новые стили, включали:

Асимметрия: статичная симметрия и баланс были заменены динамичной, асимметричной композицией.
Изгибающиеся линии: Плавные, органические линии и мотивы, навеянные растениями, вместо прямых линий и углов.
Прямая линия: Характерная извилистая, извивающаяся линия, предполагающая движение и энергию.
Стилизованная природа: сильно стилизованные, но узнаваемые природные формы, такие как цветы, насекомые и птицы.
Новые технологии: Инновационное использование современных материалов, таких как железо, стекло и бетон.
Рукоделие: Сохранение следов руки создателя, несмотря на промышленное производство.
Нетрадиционные материалы: выразительное использование новых или необычных материалов, таких как полудрагоценные камни.
Интегрированный дизайн: Сплошной дизайн архитектуры, интерьеров, мебели и графики.
Молодежная, женственная эстетика: Отход от неоклассики и стилей с преобладанием мужского начала.
Текстура и декоративные эффекты: Богатые визуальные и тактильные текстуры, декор и внимание к деталям.

Декор арт-нуво в архитектуре и интерьере

Архитектура арт-нуво стремилась быть выразительной и функциональной, а не просто декоративной. На смену классическим колоннам и орнаментам пришли изгибы, железистые конструкции и каменная кладка. Новые материалы, такие как железные каркасы, железобетон и большие стеклянные панели, позволили сделать интерьеры более открытыми, с естественным освещением.

Знаменитые архитекторы модерна: Виктор Орта, Гектор Гимар и Антонио Гауди. Зрелищная церковь Саграда Фамилия, построенная Гауди в 1882 году, является знаковым примером. Сооружения в стиле модерн сочетают в себе плавные формы, сложный декор и современные конструкции, создавая новый, современный стиль.

В интерьерах мебель в стиле модерн заменила исторические стили на изящные, современные формы. Важным элементом стал свет: лампы, витражи, обильное использование зеркал. Мозаика, настенные покрытия, шторы и светильники унифицировали схему.

Мебельные дизайнеры, такие как Луи Мажорель, создавали проносящиеся шкафы и столы, вдохновленные растениями. Стеклянные изделия и посуда таких дизайнеров, как Рене Лалик, украшались мотивами природы. Новые производственные процессы позволили создавать более замысловатые металлические и стеклянные изделия.

Графический дизайн модерна

Графический дизайн и коммерческая иллюстрация процветали вместе с модерном. Его изогнутая типографика и динамичные композиции широко использовались в плакатах и рекламе. <Альфонс Муха создал культовые театральные афиши с изображением актрисы Сары Бернхард в окружении виноградных лоз, цветов и ниспадающих волос. Швейцарский художник Эжен Грассе, известный как "король плакатов", создал новые графические макеты и рамки, наполненные стилизованными цветами.

Иллюстрации в стиле модерн также появились в книгах, периодических изданиях и календарях. Динамичные черно-белые иллюстрации определили изображения ночной жизни Парижа Анри де Тулуз-Лотрека. Обри Бердслей создавал противоречивые эротические и гротескные иллюстрации, полные изгибающихся черно-белых форм.

Угасание модерна

К 1910 году модерн был в основном оставлен модернистами в пользу более новых стилей. Критики считали, что он слишком декоративен и мешает функциональности. Он стал ассоциироваться скорее с декадансом буржуазии, чем с радикальными инновациями. Художники, такие как Питер Беренс, переключились на утилитарный промышленный дизайн. Архитекторы обратились к геометрическим, недекоративным формам для новой современной архитектуры.

Но модерн продолжал оказывать влияние на другие дизайнерские направления. Его изгибающиеся органические формы вновь появились в психоделической моде 1960-х годов и моде хиппи. Мотивы и материалы ар-нуво остаются популярными в ювелирных украшениях и декоре. Его дух продолжает жить в любом дизайне, который подчеркивает изящные, фантазийные орнаменты, мастерство исполнения и празднование природы в современном стиле. Больше чем просто поверхностная тенденция, модерн создал новую парадигму современного дизайна.

Арт-деко против модерна

Арт-деко и модерн - это разные декоративные стили, которые процветали в разные эпохи. Арт-нуво зародился в конце XIX века и характеризовался извилистыми, асимметричными формами, вдохновленными растениями и цветами. В нем подчеркивалось мастерство ручной работы и отказ от исторических стилей возрождения. Ар-деко появился позже, в 1920-х годах, и имел более гладкий, геометрический вид. В нем использовались образы машинной эпохи, такие как автомобили, самолеты и небоскребы. Арт-нуво использовал новые технологии, но ценил тонкое мастерство в мебели, стеклянных изделиях и светильниках с изогнутыми "хлыстообразными" линиями.

В отличие от него, арт-деко использовал роскошные материалы, такие как хром, стекло и инкрустированное дерево в высоко стилизованных узорах и угловатых формах. Арт-нуво отличался интимным, витиеватым визуальным словарем, взятым из природы. Ар-деко не отказывался от пышных украшений, но больше внимания уделял рационализации и современности. Оба стиля оторвались от академических традиций, но модерн был больше связан с ремеслом, в то время как ар-деко смотрел в технологическое будущее. Они остаются одними из самых инновационных и популярных декоративных стилей своих эпох.

🎨 Читайте также о других стилях искусства.