Художественный стиль барокко

03 апреля 2024 года

Искусство барокко возникло в Европе в конце XVI - начале XVIII веков, отражая бурную эпоху религиозных противоречий, политических конфликтов и открытий. Художники барокко создавали смелые, драматические произведения, которые часто передавали эмоции, движение и величие, чтобы вдохновить зрителей. В этом путеводителе мы познакомимся со стилем барокко через его грандиозность, витиеватость и театральность.

Барокко: Грандиозность и драматизм

Искусство барокко характеризуется грандиозностью, драматизмом и богатой детализацией для передачи движения, эмоций и чувственности. Термин "барокко" происходит от португальского слова barroco, которое описывает жемчужину неправильной или странной формы. В произведениях искусства барокко также сочетались пышные орнаменты, динамичные композиции и иллюзионистические эффекты. Оно знаменовало собой отход от идеалов Ренессанса - гармонии, пропорций и натурализма - в сторону театральности и эмоциональности.

Искусство барокко стремилось стимулировать благочестие или удивление зрителей с помощью визуальных метафор и аллегорий. В эту эпоху увеличилось количество заказов на общественное и религиозное искусство, что давало художникам широкие возможности для творчества. Хотя отдельные художники эпохи барокко использовали разные подходы, их объединяла общая цель - вовлечь и увлечь зрителя.

Период барокко

Период барокко в истории искусства охватывает XVII - начало XVIII веков. Он возник в Риме около 1600 года, отражая положение этого города как процветающего центра художественного меценатства и места расположения католической церкви. Из Рима стиль барокко распространился в другие итальянские города, включая Венецию и Неаполь. Позже он распространился по всей Европе вместе с Контрреформацией, которая привела к развитию монументальной религиозной архитектуры и искусства.

За пределами Италии особенно благодатными местами для барочной живописи были Испанские Нидерланды и Голландская республика. К середине и концу XVII века искусство барокко процветало во Фландрии, Франции, Германии и Англии среди придворных, церковных и гражданских меценатов. По мере своего развития искусство барокко впитывало идеи романтизма, рококо и расцвета эпохи Просвещения. К 1740-м годам возвращение неоклассического движения к порядку, разуму и классическим образцам красоты означало ослабление главенства искусства барокко.

Барочное художественное движение

Барокко возникло в контексте напряженных отношений между протестантами и католиками в эпоху Реформации. Оно является примером мощной визуальной риторики католической церкви в этот период. Если протестантизм отвергал визуальное украшение церквей, то католическая церковь приняла монументальную, богато украшенную архитектуру и искусство. Возродился интерес к раннехристианской и готической эстетике, которую барокко творчески синтезировало. К числу основных художников, определивших живопись барокко, относятся итальянские мастера Караваджо, Аннибале Карраччи и Джан Лоренцо Бернини.

Караваджо стал пионером драматического освещения и натурализма. Карраччи предпочитал грандиозные аллегорические композиции с обнаженными и мифологическими фигурами. Бернини ваял чувственные, эмоционально заряженные мраморные фигуры. За пределами Италии Питер Пауль Рубенс популяризировал пышную фламандскую барочную живопись, создавая алтарные композиции и мифологические сцены. Французская барочная живопись была определена Николя Пуссена порядком и классицизмом наряду с поэтическими пейзажами Клода Лоррена. В Испании Диего Веласкес привнес натурализм и свободную кисть в величественные королевские портреты. Эти и другие мастера барокко оказывали влияние друг на друга по всей Европе, что отразилось в разнообразии этой эпохи, сочетающемся с взаимосвязанностью.

Характеристики искусства барокко

Для искусства барокко характерны витиеватые композиции, динамичное движение, сильные диагонали, грандиозные масштабы, искусно переданные человеческие фигуры, интенсивный контраст и иллюзорные эффекты. К специфическим качествам относятся:

Драматический реализм: натуралистичные, но эмоциональные фигуры и обстановка.
Сметающее движение: Спиралевидные, волнистые формы, предполагающие постоянное движение.
Сложные орнаменты: пышная позолота, колонны, завитки, кисточки и драпировки.
Грандиозные жесты и масштаб: Большие, чем в жизни, работы, максимизирующие визуальное воздействие.
Строгие диагонали: Композиции расположены вдоль динамичных диагональных осей.
Кьяро и Скуро: Сильные контрасты между светом и тенью.
Аллегорические/религиозные темы: Визуальные метафоры и театральные повествования.

Иллюзионистические приемы - расписные потолки, растворяющиеся в архитектуре, скульптурный мрамор, кажущийся податливым.

Они создают эмоциональную, драматическую и богато украшенную эстетику.

Произведения искусства барокко — Азулежу в клуатрах монастыря Сан-Висенте-де-Фора, Лисбоа, Португалия, со сценой по гравюре Жана Ле Потра, неизвестного архитектора или мастера, 1730-1735

Что было характерно для искусства барокко?

Искусство барокко должно было впечатлять зрителей и вызывать эмоциональный отклик благодаря своим масштабам, иллюзиям и витиеватым деталям. Такие церкви, как Il Gesù в Риме, являются примером театрального барочного дизайна интерьера, с потолочными фресками, растворяющимися в нарисованных небесах. Сложные аллегорические картины пользовались большим спросом, как видно из работ Рубенса и Джентилески, изображающих такие фигуры, как Справедливость, Истина или Дева Мария.

Архи, колонны, факелы, клубящаяся ткань и золотые нимбы были повсеместными мотивами. Скульптуры мускулистых фигур в измученных позах воплощают эмоции барокко. Значительная энергия, движение и драматизм характерны для искусства барокко во всех жанрах и сюжетах. Религиозное, мифологическое или королевское, искусство барокко не предназначалось для равнодушных, а должно было вовлекать, вдохновлять и двигать зрителя через интенсивные ощущения.

Стиль барокко

Многие знаменитые картины и скульптуры определяют стиль барокко:

Караваджо "Призвание святого Матфея" (1600) драматизирует библейскую сцену с использованием экстремального света и тени.
Бернини "Экстаз святой Терезы" (1652) запечатлел эмоциональный восторг святой в плавном мраморе.
Картина Вермера "Девушка с жемчужной сережкой" (1665) передает тихую тайну с помощью тонкого использования света.
Рембрандта Возвращение блудного сына (1669) выражает нежность через язык тела и торжественные лица.
Огромные алтарные картины Рубенса, такие как Снисхождение с креста (1611-14), отличаются динамичными ракурсами, эмоционально расстроенными фигурами и развевающимися тканями.
В картине Пуссена Аркадийские пастухи (1638-40) библейские фигуры изображены в виде классически упорядоченных групп крестьян на фоне мифического пейзажа.
Диего Веласкес. Портрет инфанты Марии Терезии, дочери Филиппа IV и Елизаветы Французской

Эти и другие многочисленные примеры подтверждают, что барокко - одна из самых ослепительных и театральных эпох в истории искусства, влияние которой сохраняется и спустя столетия.

🎨 Читайте больше о других стилях искусства.