Возникший в 1860-х годах во Франции, импрессионизм произвел революцию в живописи, запечатлев мимолетные эффекты света и цвета. Импрессионисты отказались от реализма и академических условностей, чтобы разработать новый стиль, сосредоточенный на мимолетных визуальных впечатлениях. В этой статье мы расскажем об основных чертах реализма.
Импрессионизм в искусстве: Запечатление света и движения
Импрессионизм - художественное направление, возникшее во Франции в конце XIX века. Оно бросило вызов традиционным методам и стилям живописи, предложив новый подход к изображению света и цвета. Импрессионисты стремились передать субъективное визуальное впечатление от момента и сцены, а не создавать реалистичные и правдоподобные изображения. Они писали картины спонтанно на открытом воздухе, экспериментируя с яркими цветами, четкими мазками, необычными ракурсами и обрезкой.
Художники-импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Эдгар Дега часто фокусировались на эффектах света и стремились воспроизвести его с помощью быстрых, несмешанных мазков чистого цвета, который не смешивался на палитре. Их картины, похожие на эскизы, мерцали и казались пронизанными светом. Импрессионизм, поначалу вызывавший споры, отбросил жесткие академические правила и классические сюжеты, чтобы создать современный, эфемерный портрет жизни через личное восприятие природы, цвета и света. Он проложил путь для последующих движений - от постимпрессионизма до абстрактного экспрессионизма.
Клод Моне. Гренуйер 1869
Художники импрессионизма
Спонтанная, оживленная работа кистью Клода Моне и изучение световых явлений закрепили импрессионистическое видение. Пьер-Огюст Ренуар использовал перьевые мазки и светящуюся палитру, чтобы передать радость и чувственность. Камиль Писсарро взял на вооружение научные теории цвета и технику пуантилизма. Альфред Сислей сосредоточился на изменчивых световых эффектах пейзажей. Берта Морисо передавала мимолетные впечатления буржуазной женской жизни.
Эдгар Дега запечатлел психологию и движение в портретах и танцорах. На импрессионизм оказали влияние бытовые сюжеты реализма, интенсивность романтизма, натурализм барбизонской школы и композиционные подходы японизма. Однако импрессионисты делали акцент на объективных научных наблюдениях, а не на символизме или морализме, чтобы запечатлеть эфемерную красоту природы.
Хотя они выставлялись вместе, у каждого художника был свой особый стиль и темы, которые они исследовали. Моне стремился передать эфемерный свет и цвет, часто рисуя одну и ту же сцену несколько раз в разных условиях. Ренуар фокусировался на рассеянном свете, проникающем сквозь листву, и ярко освещенных парижских развлечениях. Морисо с нежностью изображала женщин и детей в домашней жизни. Дега наблюдал за балетом и скачками, запечатлевая мимолетные моменты в необычных, асимметричных композициях. Писсарро и Сислей передавали атмосферу и свет пейзажей, используя лихорадочную работу кистью. Среди других известных импрессионистов можно назвать:
Мари Кассатт: Американская эмигрантка, она изображала тихие, чувствительные сцены матерей и детей.
Арманд Гийон: В его насыщенных цветом пейзажах использовались короткие мазки и густая краска.
Гюстав Кайлеботт: Импрессионист-реалист, он писал городские пейзажи парижских улиц и интерьеров.
Фредерик Базиль: Его поразительные фигурные картины с использованием свободных мазков накладывались на нетрадиционные сюжеты, такие как крестьяне.
Эжен Буден: Предшественник импрессионизма, Буден передавал настроение пляжей и гаваней в мягких, атмосферных картинах.
Эдуард Мане: Хотя Мане не выставлялся вместе с импрессионистами, он впервые ввел современную тематику и оказал влияние на группу.
Альфред Сислей. Molesey Weir - Morning, одна из картин, выполненных Сислеем во время его визита в Великобританию в 1874 году
Техника французского импрессионизма
Импрессионисты использовали живопись на пленэре, свободные мазки и палитру с высокими тонами, чтобы передать мимолетные световые эффекты. Короткие, толстые, заметные мазки растворялись в ярких точках и штрихах несмешанного цвета. Композиции сосредоточены на общем визуальном впечатлении, а не на деталях. Фигуры не имели очертаний и сливались с окружением мерцающего цвета. Пустые холсты помогали передать светимость. Ослабленные, асимметричные композиции создавали схожие с моментальными снимками кадры и точки обзора. Сосредоточившись на изменчивых качествах света и цвета, импрессионисты придали живописи новую жизненную силу.
Художники-импрессионисты разработали новаторские техники, чтобы передать субъективное визуальное восприятие света и цвета. Они писали на пленэре, устанавливая мольберты на открытом воздухе, чтобы наблюдать сцены при естественном освещении. Их холсты были портативными, и их можно было быстро закончить. Импрессионисты экспериментировали с ломаными красками, нанося несмешанные мазки чистого цвета, а не смешивая их на палитре. Вблизи их картины казались грубоватыми, но на расстоянии цвета визуально смешивались, создавая мерцающий эффект. Импрессионисты избегали жестких контуров, рисуя "мокрым по мокрому", чтобы смягчить края. Они улавливали изменения в освещении и атмосфере, многократно рисуя один и тот же вид. К характерным приемам импрессионизма относятся:
Короткие, заметные мазки кистью: Быстрое нанесение краски с помощью свободных, ломаных мазков, накладывающих несмешанные цвета.
Яркие, чистые цвета: Использование ярких оттенков с минимальной штриховкой, а не приглушенных, смешанных тонов. Дополняющие друг друга цвета были смешаны.
Открытая композиция: Обрезка объектов и фигур с использованием необычных точек зрения, а не традиционных композиций.
Повседневные сюжеты: Изображение досуга среднего класса, садов, городских пейзажей и домашней жизни, а не исторических или религиозных тем.
Асимметричные композиции: Изображение фигур и предметов со смещенным центром или под странным углом, чтобы передать спонтанность.
Выразительная работа с перспективой: Манипулирование перспективой для достижения художественного эффекта, а не для соблюдения пропорций, часто с использованием высоких точек обзора.
Изучение меняющегося света: Повторное написание одной и той же сцены в разное время суток для передачи света и атмосферы.
Пишет на открытом воздухе: берет с собой мольберт и переносные материалы на природу, чтобы писать сцены именно так, как они наблюдаются, без студийной идеализации.
J. М. У. Тернера, повлиявшие на зарождение импрессионизма, - "Бойня Темера" (1839)
Наследие художественного движения импрессионизм
Ниспровергая академические условности, импрессионизм проложил путь к современному искусству. Он оказал глубокое влияние на такие авангардные движения, как постимпрессионизм, фовизм и кубизм. Винсент Ван Гог усилил цвет и кисть, превратив их в экспрессионизм. Поль Сезанн разработал геометрический порядок и структуру. Пуантилизм Жоржа Сера усовершенствовал оптическое смешение цветов.
Анри Матисс и Андре Дерен использовали яркие, выразительные палитры фовистов. Кубизм Пабло Пикассо еще больше деконструировал форму и пространство. Современное искусство продолжает использовать импрессионистские инновации, от экспрессионистской абстракции до отстраненного реализма поп-арта. Его наследие навсегда расширило представления о художественной свободе и творчестве.
Зародившись в 1860-х годах в парижской живописи, импрессионизм изменил эстетику и восприятие в искусстве. Его влияние продолжает формировать визуальное выражение и культуру во всем мире. Свежий взгляд импрессионизма остается вершиной творчества и художественных инноваций.
Благодаря cookie-файлам мы делаем сервис лучше — мы используем их для персонализации контента и рекламы, для безупречной работы партнерских социальных сетей и анализа нашего трафика. Также мы передаем информацию об использовании сайта нашим партнерам. Они могут объединять ее с другой информацией, которую они собрали о Вас в результате вашего пользования их сервисами.
Вы можете настроить определенные категории cookie-файлов и изменить свой выбор в любое время.
