Художественный стиль фотореализма

03 апреля 2024 года

<С тех пор фотореализм стал широко признанным и уважаемым жанром современного искусства, и многие художники продолжают расширять границы возможного в этом стиле. В этой статье мы погрузимся в глубины этого художественного стиля.

Искусство гиперреалистичной живописи

Фотореализм относится к художественному движению, возникшему в конце 1960-х - начале 1970-х годов, целью которого было воспроизведение фотографических изображений в живописи или других средствах массовой информации с максимальной реалистичностью. Фотореализм предполагает тщательное копирование фотографии вплоть до мельчайших деталей, чтобы создать убедительно реалистичную копию изображения. Фотореалисты собирают визуальную информацию с фотографий и используют ее для создания высокореалистичных изображений своих объектов.

Этот отход от абстракции и экспрессивности предыдущих послевоенных художественных движений представлял собой возвращение к точному изображению предметов, а не к изображению эмоциональных впечатлений художника. Фотореализм совпал с ростом средств массовой информации и распространением фотографии в повседневной жизни.

Художественное движение фотореализм: Ключевые элементы

Фотореалисты используют техники, позволяющие воссоздать тона, текстуры и детали фотоснимка, чтобы их картины выглядели фотографически точными. Масляные и акриловые краски обеспечивают универсальность, необходимую для получения точных эффектов. Аэрография используется для нанесения градиентов и плавной регулировки тонов. Холсты часто предварительно грунтуют графитом для повышения точности.

Это движение продолжает оказывать влияние на современное искусство, и многие художники используют фотореалистичные техники в своих работах. Правильные пропорции, перспектива, глубина, освещение, тени и фокус должны быть тщательно воспроизведены, чтобы сделать сцену убедительно реалистичной. Внимание уделяется отражению особенностей объекта, сцены и настроения референсной фотографии. Процесс рисования фотореалистов отличается тщательностью, изображение создается в несколько слоев, чтобы довести до совершенства каждый нюанс.

Фотореализм - уникальное художественное направление, возникшее в конце 1960-х - начале 1970-х годов и характеризующееся гиперреалистичным изображением фотографий. Художники-фотореалисты используют различные техники для создания картин, которые кажутся почти неотличимыми от фотографий.

Здесь представлены некоторые ключевые элементы художественного движения фотореализма:

Использование фотографий в качестве исходного материала: Художники-фотореалисты используют фотографии высокого разрешения в качестве основы для своих картин. Они часто проецируют фотографию на холст и скрупулезно воссоздают каждую деталь.
Внимание к деталям: Картины фотореалистов отличаются невероятным вниманием к деталям. Художники используют различные техники, такие как аэрография и наслоение, для создания максимально реалистичного эффекта.
Использование цвета: Художники-фотореалисты часто используют ограниченную цветовую палитру, чтобы создать ощущение реалистичности. Они также могут использовать цвет для создания глубины и объема на своих картинах.
Предметы: Картины фотореалистов часто изображают повседневные объекты и сцены, такие как автомобили, здания и пейзажи. Это движение известно своим вниманием к обыденному и заурядному.
Упор на технику: Фотореализм - это все о технике. Художники стремятся создать максимально реалистичные картины, зачастую тратя сотни часов на работу над одним произведением.
Влияние поп-арта: Фотореализм возник в ту же эпоху, что и поп-арт, и эти два движения имеют некоторые общие черты. Оба движения связаны с популярной культурой и массовым производством изображений.

Но если поп-арт часто характеризуется смелыми цветами и графическим стилем, то фотореализм известен своей тонкостью и вниманием к деталям.

Произведение искусства фотореализма — Статуя Екатерины Брагансской в Лиссабоне - масштабная модель для гораздо большей, запланированной в Квинсе, Нью-Йорк, но так и не построенной

Художники-фотореалисты

Американский художник Чак Клоуз считается пионером фотореализма с его масштабными портретами себя и других, выполненными акриловыми красками с помощью аэрографа. Американцы Ричард Эстес и Ральф Гоингс стали ключевыми фигурами в развитии этого движения.

Эстес создавал масштабные городские пейзажи, изобилующие деталями. Гоингс с документальной точностью запечатлел блеск и сияние американских закусочных, пикапов и витрин магазинов. Среди других выдающихся фотореалистов - Аудри Флэк, известная своими яркими натюрмортами, и британский художник Клайв Хэд, создающий реалистичные пейзажи.

Примеры фотореализма

Хотя фотореализм больше всего ассоциируется с живописью, принципы фотореализма были адаптированы к различным средам. Скульптор Джон ДеАндреа моделирует потрясающе реалистичные человеческие фигуры, отлитые из поливинила. В фотографии Джерри Уэлсманн создает фотомонтажи с использованием нескольких негативов. Недавно программное обеспечение для цифрового редактирования расширило возможности фотореалистов, позволяя создавать безупречные композиции, манипуляции и улучшения. Цифровой фотореализм стал основным направлением в современной иллюстрации и концепт-арте с использованием программ компьютерной графики.

Влияние картин фотореализма

Фотореализм бросил вызов представлениям о художественном таланте и механических процессах в создании изобразительного искусства. Поначалу он вызывал споры, но в итоге получил признание как легитимное движение, демонстрирующее удивительную техническую виртуозность.

Влияние фотореализма проявляется в современном искусстве гиперреализма, которое еще больше расширяет границы визуальной точности с помощью цифровых средств. Интеграция технологий, популярной культуры и фотографии, за которую выступал фотореализм, продолжает формировать художественные практики и сегодня. Эти художники и скульпторы, ставшие пионерами фотореализма, продемонстрировали непреходящую способность изображений отражать реальность.

🎨 Читайте также о других стилях искусства.