Движение авангардного искусства

03 апреля 2024 года

Авангардом называют художников, композиторов, писателей и архитекторов, которые сознательно бросают вызов традиционным границам и условностям своих дисциплин. Художники-авангардисты стремились нарушить устоявшиеся эстетические нормы и традиционные художественные практики. В этой статье мы расскажем об их провокационных работах, которые часто шокировали буржуазные чувства того времени.

Определение авангардного искусства: Breaking the Mold

Авангардное искусство относится к произведениям, которые являются экспериментальными, новаторскими и опережающими свое время. Термин "авангард" происходит от французского выражения, означающего "авангард" или "передовой отряд", то есть самая передовая позиция наступающего военного подразделения. В контексте искусства авангардное искусство раздвигает границы и бросает вызов традициям. Оно изобретает новые формы художественного выражения, часто отвергая установленные правила и условности. Авангард наиболее ярко проявился в XIX и начале XX века в движениях, которые стремились опрокинуть прошлые академические и буржуазные вкусы в пользу радикальных социальных и политических взглядов.

Ключевые характеристики авангардного стиля искусства

Сегодня мы рассмотрим ключевые характеристики авангардного стиля искусства и то, как он повлиял на развитие современного и актуального искусства. От отказа от традиционной эстетики до использования новых технологий и средств, авангардное искусство продолжает вдохновлять и бросать вызов как художникам, так и зрителям:

Радикальные формальные эксперименты: Авангардное искусство часто использует новые материалы, техники и средства массовой информации. Оно играет с абстракцией, искажениями, крайностями цвета, формы и текстуры.
Проверка условностей: Авангардное искусство часто бросает вызов ожиданиям относительно того, как должно выглядеть искусство и как оно должно быть создано. Оно нарушает традиционные стили и техники.
Отрицание мейнстримной культуры: Авангардное искусство часто несет в себе подрывные политические и социальные комментарии. Как правило, оно позиционирует себя в оппозиции к буржуазному, коммерциализированному и институционализированному искусству.
Шокирующее и провокационное: Авангардное искусство стремится выбить зрителя из привычных представлений о мире. Оно использует провокацию, сопоставление и необычные сочетания, чтобы создать напряжение.

Несмотря на то, что авангардное искусство изначально было шокирующим, со временем оно оказало влияние на мейнстрим. Его инновации открыли новые творческие горизонты и проложили путь для будущих движений.

Фовизм — Анри Матисс, Le bonheur de vivre, 1905-1906

Авангардное художественное движение

Авангард возник как художественное направление в середине XIX века. Революции в Европе вдохновили на радикальный разрыв с академическими традициями, подстегнув эксперименты и социальный активизм. Среди ранних авангардных движений можно выделить следующие:

Реализм: Художники-реалисты отказались от идеализированных изображений в пользу повседневных современных предметов в грубой, неприукрашенной манере.
Импрессионизм: Импрессионисты использовали быстрые, заметные мазки кистью и фокусировались на передаче непосредственности света и атмосферы. Их работы создавали скорее ощущения, чем буквальные изображения.
Постимпрессионизм: Такие художники, как Ван Гог и Гоген, опирались на принципы импрессионизма, но использовали более смелые, символические цветовые решения, более густые краски и искаженные ракурсы.

В начале XX века темпы и масштабы авангардных инноваций усилились благодаря таким движениям, как:

Фовизм: Использовал дикие, ненатуралистические и буйные цвета для эмоционального воздействия.
Кубизм: Такие художники, как Пикассо, разбивали предметы на абстрактные, геометрические плоскости, чтобы изобразить сразу несколько перспектив.
Футуризм: Сфокусирован на динамизме, скорости и машинном веке; часто изображает фигуры в движении.
Дада: Явно отвергал устоявшиеся художественные ценности, используя эклектичные коллажи, перформансы, редимейды и абсурд.
Сюрреализм: Стремился к иррациональному с помощью сновидческих образов, автоматических техник и обращений к подсознанию.

Эти движения изменили живопись и скульптуру, в то время как авангардные композиторы, писатели, фотографы и кинематографисты совершали параллельные прорывы.

Avant-Guarde Art — Pablo Picasso. La Vie (1903)

Примеры авангардного искусства

Многие известные работы XIX и XX веков являются примером авангардных качеств:

Картина Эдуарда Мане 1863 года "Обед на траве" ("Le déjeuner sur l'herbe"Luncheon on the Grass) ниспровергает условности, изображая полностью одетых мужчин на пикнике с обнаженной женщиной. Грубая кисть и современная тема вызвали бурю восторга, когда картина была выставлена.
Впечатление Клода Моне 1872 года "Восход солнца" дало название импрессионизму благодаря свободным, заметным мазкам, запечатлевшим туманную сцену в порту. Критики осуждали его качество, похожее на набросок.
Картина Пабло Пикассо 1907 года "Авиньонские демуазели" изображала пять обнаженных женских фигур с лицами, похожими на маски, и изломанными телами, отражающими влияние африканского племенного искусства. Необработанный примитивизм работы потряс парижский мир искусства.
Фонтан Марселя Дюшана 1917 года - просто фарфоровый писсуар, уложенный плашмя и подписанный - проверил границы между искусством и повседневными предметами. Его "readymades" положили начало концептуальным, антихудожественным тенденциям.
Картина Джексона Поллока 1947 года Full Fathom Five - экспрессионистские капли и брызги краски на больших холстах без фигуративных элементов. Это олицетворяло чрезмерную репрезентацию сырых эмоций.

Радикализм таких работ часто вызывал первоначальное возмущение или неприятие. Но со временем их новаторство вошло в художественный канон.

Импрессионизм — Клод Моне. Цветы на берегу реки в Аржентейле, 1877, Музей искусств Пола, Япония Цветы на берегу реки в Аржентейле, 1877

Авангардное значение в искусстве

Термин "авангард" несет в себе несколько взаимосвязанных значений в искусстве. Он обозначает:

Передовую эстетику: Авангардное искусство должно ощущаться футуристическим, новаторским в своих формах и техниках. Оно находится на переднем крае новых способов визуального выражения.
Художественное экспериментирование: Художники-авангардисты открывают новаторские подходы, не боясь провала или общественного оскорбления. Они являются экспериментаторами-новаторами.
Провергающие условности: Авангардное искусство опрокидывает устоявшиеся творческие практики, стили, тематику, материалы и пространства. Оно бросает вызов эстетическим и институциональным нормам.
Политическая/культурная диверсия: Авангардное искусство часто выступает против доминирующих социальных ценностей и институтов. Оно выражает точку зрения маргинализированных групп.
Динамизм и прогресс: Авангард занимает оппозиционную позицию по отношению к устоявшемуся искусству. Его инновации открывают новые творческие горизонты, чтобы превзойти прошлое.

За прошедшее столетие авангардные импульсы продолжали развиваться в рамках сменяющих друг друга художественных движений. Его радикальные грани меняются, но авангардный дух эстетического бунтарства и культурного противостояния остается.

🎨 Читайте больше о других стилях искусства.