Абстрактный художественный стиль

03 апреля 2024 года

Абстрактное искусство упрощает, искажает или трансформирует видимую реальность в основные линии, формы, цвета и текстуры. Оно отказывается от условностей перспективы, масштаба и повествования в пользу воображаемых интерпретаций, передающих универсальный человеческий опыт. Отказываясь от наблюдаемых предметов, абстрактное искусство расширяет традиционные представления о природе и назначении искусства. В этой статье мы познакомимся с ключевыми особенностями этого стиля искусства.

Абстрактное искусство: Запечатление идей и эмоций

Абстрактное искусство - это стиль искусства, который не пытается точно отобразить объективную реальность. Вместо этого художники-абстракционисты используют цвет, форму, линию, текстуру, узор, композицию и процесс для достижения своего эффекта. Абстрактное искусство зародилось в начале 1900-х годов, когда художники стремились выйти за рамки реалистичного изображения и передать нечто более эмоциональное, концептуальное, выразительное или висцеральное.

Не изображая узнаваемые сцены или объекты, абстрактное искусство использует упрощенный, преувеличенный, измененный или беспредметный визуальный язык. Художники-абстракционисты могут извлекать и подчеркивать такие основы, как линия и цвет, или же радикально переформатировать мир природы в новые визуальные конструкции. Они стремятся передать смысл или чувство, создать переживания и увлечь зрителя, улавливая суть предмета, а не только его внешний вид. Абстракция позволяет художникам проявлять творчество, воображение и оригинальность через новые визуальные решения и интерпретации своих предметов.

Абстрактные работы — Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь), No. 17, Group IX, Series SUW, October 1914-March 1915

Определение абстрактного искусства

Поговорим об определении абстрактного искусства подробнее. Художники-абстракционисты используют шесть основных элементов для создания убедительных композиций. Текстура придает глубину и размерность благодаря густой краске и смешанным средствам. Линии направляют взгляд зрителя и делят холст на динамичные участки. Формы и очертания обеспечивают структуру, от геометрических фигур до биоморфных форм, напоминающих природные организмы. Значение манипулирует светом, темнотой и интенсивностью цвета для создания фокусных точек. Цвет передает эмоции с помощью теплых и холодных оттенков. Мастерское обращение с этими элементами позволяет абстракции вызывать эстетический резонанс и висцеральные реакции.

Абстрактное искусство — Франсис Пикабиа, ок. 1909, Caoutchouc

Современные техники абстрактного искусства

Абстрактные художники используют различные техники, чтобы раздвинуть границы традиционной практики - многослойные краски для смешивания цветов и создания завораживающей глубины. Художники-акционисты, такие как Джексон Поллок, популяризировали жестикуляцию, экспрессивное капание и разбрызгивание краски. А Марк Ротко стал первопроходцем в создании больших полей светящегося цвета. Композиции могут варьироваться от геометрических решеток до органических форм, основанных на природе, и спонтанных случайных аранжировок, направляемых подсознанием. Также часто встречаются плотные, повторяющиеся узоры и мотивы. Эти техники освобождают абстракцию от ожиданий того, что должно представлять собой искусство.

Абстрактное искусство стремится передать суть или эмоции, а не точно отобразить объективную реальность. Для достижения этой цели художники-абстракционисты используют различные техники, которые искажают, упрощают, преувеличивают или трансформируют узнаваемые формы в более выразительные, интерпретируемые или беспредметные образы. Некоторые из основных приемов, используемых в абстрактном искусстве, включают:

Упрощение: Сведение изображений к основным элементам, таким как линии, геометрические фигуры и плоские участки цвета. Это позволяет отбросить реалистичные детали и сосредоточиться на основных компонентах изображения.
Увеличение или искажение: Резкое изменение линий, форм, масштаба, цвета или других аспектов формы для достижения выразительного эффекта. Естественные пропорции свободно изменяются, чтобы усилить определенные качества.
В произвольном цвете: Использование цвета субъективно для эмоционального воздействия, а не натуралистично. Цвета могут иметь мало общего с тем, какими они были бы в реальной жизни.
Необъективная композиция: Композиция с полностью абстрактными элементами, которые не представляют собой реальные объекты, фигуры или сцены. Композиция скорее следует эстетической интуиции, чем наблюдаемой реальности.
Автоматическое рисование: Позволение руке произвольно двигаться по странице без запланированной композиции, чтобы получить доступ к подсознанию. Эта техника пренебрегает визуальной точностью.
Растушевка: Жидкое нанесение разбавленной краски, чтобы она насыщала и окрашивала холст неравномерно, органично, неконтролируемо.
Активная живопись: Физическое перемещение краски по холсту энергично и спонтанно, используя такие движения, как разбрызгивание, капание и размазывание.
Коллаж: использование фрагментов различных материалов, таких как газета, ткань, фотографии и печатный текст, для придания текстуры, смысла или случайных эффектов.
Франтишек Купка, Аморфа, Фуга в двух цветах, 1912

Самое известное абстрактное искусство

Пионеры, такие как Василий Кандинский и Франтишек Купка создали первые чисто абстрактные картины, делая акцент на цвете и эмоциональной экспрессии, а не на форме. Преподаватели Баухауза Йозеф Альберс и Пауль Клее исследовали геометрию и теорию цвета через абстракцию. В Америке абстрактные экспрессионисты, такие как Марк Ротко и Джексон Поллок, использовали спонтанный, импровизационный подход к изображению бессознательного разума. Минималисты, такие как Агнес Мартин, свели живопись к простым линиям и приглушенным тонам.

Эти художники положили начало движениям, которые кардинально расширили параметры искусства. Кубизм раздробил фигуры на абстрактные грани. Футуризм запечатлел скорость и движение через динамичные линии. <Де Стайл использовал только вертикальные и горизонтальные линии, прямые углы и основные цвета. По мере того как эти движения создавали новые стили и техники, абстрактное искусство процветало.

Подведем итоги. К числу наиболее влиятельных пионеров абстрактного искусства относятся Василий Кандинский, Франтишек Купка, Казимир Малевич, Пьет Мондриан и Джексон Поллок. Их новаторские работы в начале XX века отказались от репрезентации и реализма в пользу изучения компонентов и визуального языка самой живописи. Кандинскому приписывают создание первых чисто абстрактных картин. Малевич основал супрематизм, основанный на элементарных формах, таких как квадраты и круги. Мондриан усовершенствовал абстракцию с помощью своих методичных геометрических композиций. Поллок разработал живопись действия, используя неортодоксальные техники, такие как выливание и капание краски. Другие важные художники-абстракционисты:

Пауль Клее: Его поэтические абстрактные работы демонстрировали детскую игривость и символический смысл. Клее анализировал фундаментальные элементы линии, цвета и узора.
Марк Ротко: Известен светящимися картинами в виде цветных прямоугольников, призванными вызвать медитацию и возвышенное настроение. Ротко выражал универсальные человеческие эмоции через цвет.
Ли Краснер: Новатор абстрактного экспрессионизма, Краснер создавала яркие, экспрессивные полотна, украшенные изогнутыми яркими формами.
Хелен Франкенталер: Она разработала технику пятен Color Field, создавая атмосферные вуали цвета. Ее метод замачивания пятен повлиял на более поздних художников, таких как Моррис Луис.
Ад Рейнхардт: Рейнхардт свел свои абстрактные картины к полностью черным полотнам, которые устраняли отвлекающие факторы и концентрировали внимание.
Фрэнк Стелла: Его фигурные полотна и минималистские геометрические картины подчеркивали плоскостность и свойства опоры. Работы Стеллы бросили вызов абстракции.
Луиза Невельсон: Создавала вызывающие абстрактные деревянные настенные скульптуры из выброшенных предметов и мусора из городской среды.

Оригинальное абстрактное искусство и его влияние

Абстрактное искусство значительно повлияло на все творческие дисциплины. Оно вдохновляет архитектуру, дизайн интерьеров, музыку и литературу. Абстрактные стили также доминируют в постмодернистской и современной живописи, скульптуре и цифровом искусстве. Эти разнообразные области применения свидетельствуют о безграничном выразительном потенциале абстракции. Хотя поначалу абстракция была встречена скептически, мир искусства и широкая публика широко приняли абстрактное искусство.

Экспериментальная, интерпретационная природа абстрактного искусства продолжает захватывать воображение художников и зрителей. Его акцент на формальных элементах и эмоциональном содержании расширил определения красоты, формы и смысла в искусстве. Творческая свобода, высвобожденная отказом от репрезентативной точности в пользу экспрессивной абстракции, породила бесчисленные художественные инновации в прошлом веке. Пока художники ищут новые способы исследовать воображение и восприятие, абстрактное искусство будет продолжать развиваться.

🎨 Читайте о других стилях искусства.