Движение наивного искусства

03 апреля 2024 года

Художники-наивы отказываются от классических пропорций, перспективы и реализма в пользу детских сюжетов, ярких красок и фантазийной рукотворности. Их освежающие работы представляют собой альтернативу академическим традициям. В этой статье мы рассмотрим особенности этого стиля.

Наивное художественное движение: Очарование простоты

Движение наивное искусство, также известное как примитивное искусство или народное искусство, характеризуется детской простотой и отсутствием формального обучения. Этот вид искусства возник в конце XIX века и приобрел популярность в начале XX века. Художники-наивы часто изображают повседневные сцены, пейзажи и людей в плоском и декоративном стиле, используя яркие и смелые цвета. Это направление славится своей невинностью, спонтанностью и нетрадиционной перспективой, что отличает его от традиционного академического искусства. Наивное искусство повлияло на многих современных художников и продолжает оставаться популярным видом искусства и сегодня.

Стиль наивного искусства: Ключевые элементы

Наивное искусство демонстрирует интуитивный подход к живописи, скульптуре и рисунку. Художники стремятся передать суть предмета, а не точные натуралистичные очертания. Упрощенные геометрические формы плоско заполняют композицию.

Перспектива и пропорции уступают место воображаемым пространственным отношениям. Обычные моменты повседневной жизни возвышаются благодаря символическим, декоративным элементам. Искусство выглядит эстетически безыскусным, но концептуально креативным.

Наивное искусство, также известное как примитивное искусство, - это стиль, который характеризуется простотой, детскостью и отсутствием формальной художественной подготовки. Это художественное направление возникло в конце XIX века и приобрело популярность в начале XX века. Наивное искусство часто характеризуется яркими цветами, смелыми линиями и отсутствием перспективы, что придает работам плоский, двухмерный вид. Сюжеты для наивного искусства часто берутся из повседневной жизни, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

Основные элементы стиля наив-арт:

Упрощенные формы и очертания;
Яркие, смелые цвета;
Отсутствие перспективы и глубины;
Детское качество;
Отсутствие формального художественного образования;
Плоский, двухмерный вид;
Смелые линии и контуры;
Использование узоров и декоративных элементов;
Упор на повествование и рассказ.
Альфред Уоллис, 1942 год, перед Ноевым ковчегом

Художники наивного искусства и ArtWorks

Экзотические сцены джунглей Анри Руссо являются примером двухмерных, абстрактных форм наивной живописи. Бабушка Мозес начала писать очаровательные американские пейзажи сельской жизни в возрасте 78 лет. Лучезарные натюрморты Серафины Луис наполнены духовной силой. Сюрреалистические аллегории Фриды Кало черпают вдохновение в мексиканском народном искусстве. Художник Моррис Хиршфилд привнес причудливую живость в своих животных. Общий антиакадемический взгляд этих художников повлиял на авангардные тенденции.

Здесь вы найдете список самых известных художников наивного искусства:

Анри Руссо (1844-1910) - французский художник-постимпрессионист, известный своими пышными сценами джунглей и портретами экзотических животных.
Бабушка Мозес (1860-1961) - американская народная художница, которая начала писать картины в 70-е годы и прославилась своими ностальгическими сценами сельской жизни.
Гораций Пиппин (1888-1946) - афроамериканский художник-самоучка, создававший детальные и красочные картины повседневной жизни, исторических событий и религиозных тем.
Иван Генералич (1914-1992) - хорватский художник-наив, известный своими яркими и детальными изображениями сельской жизни, особенно в регионе Хлебине.
Серафин Луи (1864-1942) - французская художница-наив, создававшая сложные и красочные картины с изображением цветов, фруктов и религиозных сцен.
Дуанье Руссо (1844-1910) - французский художник-постимпрессионист, известный своими пышными сценами джунглей и портретами экзотических животных.
Мирослав Крлежа (1893-1981) - хорватский писатель, поэт и художник, создавший красочные и выразительные картины с пейзажами и фигурами.
Эмерик Фехер (1904-1966) - венгерско-французский фотограф, известный своими ностальгическими и мечтательными изображениями сельской жизни и пейзажей.
Фердинанд Шеваль (1836-1924) - французский почтальон, который потратил 33 года на строительство сложного дворца, вдохновленного его мечтами и открытками, которые он собирал.
Марко Рупник (1954 - настоящее время) - словенский священник-иезуит и художник-мозаичист, известный своими замысловатыми и красочными религиозными мозаиками.
Портрет Кало работы Магды Пах, жены Вальтера Паха, в Смитсоновском музее американского искусства (1933)

Смысл наивного искусства

Современные художники продолжают использовать освободительный отказ наивного искусства от классических стандартов. Его плоскостность и яркая палитра прослеживается в графическом дизайне и стрит-арте. Скульптор Патрик Догерти сплетает саженцы в монументальные формы, напоминающие гнезда, которые напоминают о ручной работе. Наивное искусство послужило источником вдохновения для таких современных движений, как примитивизм, Art Brut и группа CoBrA. Его первобытный, изобретательский дух до сих пор находит отклик у художников, стремящихся к осмысленному самовыражению с помощью воображения, а не формальных приемов.

Наивное искусство является ценным противовесом институциональному искусству. Его искренность и отсутствие претензий по-прежнему привлекают зрителей. Различные художники адаптировали свою визуальную поэзию, чтобы расширить современные эстетические границы. Прежде всего, наивное искусство подтверждает, что творческое видение не зависит от научной подготовки. Сила его незатронутого стиля остается влиятельной. Эти художники-аутсайдеры доказывают, что существует множество путей к внутреннему взору.

🎨 Читайте также о других стилях искусства.