Художественный стиль кубизм

03 апреля 2024 года

Разбивая фигуры и предметы на абстрактные грани, художники-кубисты разработали совершенно новый визуальный язык. Их новаторские идеи разрушили традиционные представления о пространстве, форме и размерах, совершив революцию в художественном процессе. В этой статье мы познакомимся с особенностями кубизма в искусстве.

Кубизм в искусстве: Художественная революция

Сначала поговорим об определении кубизма в искусстве. Кубизм, новаторское художественное движение, возникшее в начале XX века, переосмыслило традиционные представления о репрезентации в искусстве. Характеризуясь фрагментарными формами, геометрическими фигурами и множественными точками зрения, кубизм стремился изображать предметы с разных сторон одновременно, бросая вызов условностям перспективы и глубины.

Развитый в основном Пабло Пикассо и Жоржем Браком, кубизм представил революционный подход к визуальному представлению, делая акцент на абстракции и деконструкции форм на их основные геометрические компоненты. Это авангардное движение не только изменило ход истории искусства, но и заложило основу для многочисленных последующих событий в современном искусстве.

Искусство кубизма — Пабло Пикассо, Авиньонские демуазели, 1907

Характеристики искусства кубизма

Аналитический кубизм, основанный Пикассо и Браком около 1910 года, разбивал объекты на фрагментированные геометрические плоскости и грани. Эта деконструкция размеров была направлена на изображение предметов с одновременной точки зрения. Синтетический кубизм, напротив, восстановил некоторые элементы репрезентации, используя коллажированные материалы. Эта фаза открыла путь к большим экспериментам с формой, текстурой и пространством. На протяжении всего периода кубизм придерживался ограниченной цветовой палитры, предпочитая монохромы, чтобы подчеркнуть форму.

Кубизм, с его отчетливым визуальным языком, демонстрирует несколько ключевых характеристик, которые выделяют его как революционное художественное движение. Одна из отличительных черт - фрагментация форм, когда объекты разбиваются на геометрические фигуры и грани. Такая фрагментация позволяет художникам изображать несколько точек зрения на предмет одновременно, бросая вызов традиционным представлениям о перспективе. Другая определяющая черта - акцент на абстрактных формах и сведение предметов к их основным геометрическим компонентам. Кубистские композиции часто отличаются сложным взаимодействием форм, линий и плоскостей, создавая динамичные и визуально стимулирующие образы.

Кроме того, художники часто используют такие техники, как коллаж и ассамбляж, включая в свои произведения повседневные материалы, чтобы размыть границы между живописью и скульптурой. В целом, новаторский подход кубизма к изображению и его исследование формы, пространства и перспективы оставили неизгладимый след в истории искусства.

Произведения кубизма — Поль Сезанн, Карьер Бибемю, 1898-1900

Здесь приведены некоторые характеристики искусства кубизма:

Геометрические формы: Произведения кубизма часто изображают объекты в виде геометрических фигур, разбивая их на более простые формы, такие как кубы, конусы и цилиндры.
Множество перспектив: Художники-кубисты изображают объекты с нескольких точек зрения одновременно, создавая фрагментарные и перекрывающиеся изображения.
Взаимосвязанные плоскости: Использование взаимосвязанных плоскостей и граней для изображения различных аспектов объекта или сцены является общей чертой кубизма.
Ограниченная цветовая палитра: Кубистские картины обычно используют приглушенные или ограниченные цветовые палитры, с преобладанием земляных тонов, таких как коричневые, серые и зеленые.
Элементы коллажа: В некоторых работах кубистов используется техника коллажа, когда различные материалы, такие как газетные вырезки или ткань, наклеиваются на холст для создания текстуры и глубины.
Плоские, двухмерные поверхности: Кубистские картины часто имеют плоские, двухмерные поверхности, в отличие от иллюзии глубины, которая присутствует в традиционной перспективной живописи.
Искаженные пропорции: Предметы в кубистическом искусстве могут иметь искаженные пропорции и масштаб, бросая вызов традиционным представлениям о репрезентативности и реализме.
Аналитический и синтетический кубизм: Кубизм можно разделить на две основные фазы: аналитический кубизм, характеризующийся фрагментарными формами и монохроматическими цветовыми схемами, и синтетический кубизм, в котором появляются элементы коллажа и более яркие цвета.

Примеры искусства кубизма

Помимо живописи, кубизм оказал влияние на скульптуру, гравюру, архитектуру и промышленный дизайн. Пикассо использовал детали гитар и велосипедов в своих трехмерных конструкциях, а архитектор Ле Корбюзье применял кубистскую геометрию в своих проектах. Фрагментарный подход кубизма повлиял и на другие авангардные движения. Его визуальный язык послужил основой для абстрактного искусства и сюрреализма, а концептуальный подход проложил путь к дадаизму и концептуальному искусству.

Фундаментально кубизм отвергал фиксированную перспективу и ракурс. Вместо классического иллюзионизма кубисты сделали ставку на интеллектуальный анализ, деконструкцию и сопоставление. Этот новый процесс предполагал субъективность, приглашая зрителя к сотворению смысла. Художники-кубисты больше не чувствовали себя обязанными фиксировать конкретную реальность. Их концептуальная направленность вдохновляла будущие поколения продолжать расширять границы художественного изображения.

Произведение искусства кубизма — Жан Метцингер, 1911-1912, La Femme au Cheval, Женщина с лошадью

Известное искусство кубизма

Опрокидывая устоявшиеся техники, кубизм открыл шлюзы для радикальных формальных экспериментов в современном искусстве. Его революционные инновации - фрагментация, абстракция, коллаж - до сих пор находят отклик в таких современных движениях, как поп-арт и деконструктивизм. Прежде всего, кубизм необратимо изменил наше восприятие и интерпретацию мира, закрепив за собой статус самого влиятельного художественного направления XX века.

Знаменитое искусство кубизма включает в себя культовые работы художников-первопроходцев, таких как Пабло Пикассо и Жорж Брак, чьи совместные усилия заложили основу для этого движения. Новаторская картина Пикассо "Авиньонские демуазели" (1907) считается основополагающим произведением кубизма, на котором изображены искаженные женские фигуры и фрагментарные формы. Другой яркий пример - Герника Пикассо (1937), мощная антивоенная фреска, изображающая ужасы гражданской войны в Испании. Картина Брака "Скрипка и подсвечник" (1910) служит примером того, как кубисты делают акцент на геометрических формах и множественных точках зрения. Хуан Грис, еще один выдающийся художник-кубист, создал такие знаменитые работы, как Портрет Пикассо (1912), демонстрирующие его мастерское владение принципами этого движения. Эти и другие работы оставили неизгладимый след в истории искусства, повлияв на целые поколения художников и изменив ход развития современного искусства.

🎨 Читайте также о других стилях искусства.