Движение современного искусства

03 апреля 2024 года

В этом руководстве мы рассмотрим некоторые из наиболее влиятельных стилей современного искусства, их ключевые характеристики и художников, которые помогли их определить. Независимо от того, являетесь ли вы опытным ценителем искусства или только начинаете изучать мир современного искусства, это руководство предоставит вам полный обзор движений, которые сформировали мир искусства таким, каким мы его знаем сегодня.

Стили современного искусства: A Guide to the Most Influential Movements

Современное искусство охватывает произведения, созданные приблизительно между 1860-ми и 1970-ми годами, обозначая стиль и идеологию искусства, созданного в эту эпоху. Возникнув в Европе, а затем в Соединенных Штатах, современное искусство отвергло ренессансные традиции реализма и идеализации, экспериментируя с новыми технологиями, материалами и абстракцией.

Объединенное стремлением к оригинальности и осознанием основ искусства, современное искусство расширило представления о природе самого искусства. С приходом модернизма появились такие новаторские жанры, как кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, концептуализм и минимализм.

Известные направления современного искусства

Несколько новаторских движений определили современное искусство. Кубизм, основоположниками которого стали Пабло Пикассо и Жорж Брак, деконструировал предметы на фрагментарные абстрактные плоскости и формы. Сюрреализм, в котором работали такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, исследовал символизм снов и подсознание, используя визуальные метафоры и сопоставления. Абстрактный экспрессионизм зародился в послевоенной Америке благодаря широким жестикуляционным мазкам красками Джексона Поллока и других.

Не менее революционные художники создали эти радикальные стили. Анри Матисс и другие фовисты использовали резкие оттенки для выражения внутренних эмоций, а не реальности. Марсель Дюшан шокировал своими иконоборческими редимейдами. Константин Бранкузи модернизировал скульптуру, превратив ее в элементарную абстракцию. Такие работы визионеров остаются основополагающими в современном искусстве.

Характеристики движения современного искусства

Большая часть современного искусства отказалась от визуальных ссылок на реальный мир. В ход пошли новые материалы, от промышленных металлов до бытовых предметов. Видео-, перформансы и концептуальное искусство приобрели широкую известность, расширив определения художественных средств. Работы часто обращались к психологии, снам и первобытным инстинктам. Внутренняя психика и философские идеи превалировали над эстетическими соображениями.

Интерпретация становилась все более субъективной по мере того, как произведения искусства становились все более абстрактными. Реакция зрителя и контекстуальный анализ приобретали все большее значение. Правила композиции, пропорции и перспективы больше не применялись к новому словарю современного искусства. Человеческая фигура также становилась все более абстрактной или фрагментарной. Выражение внутреннего разума художника, его чувств и оригинальности стало главной миссией современного искусства.

И наконец, здесь мы можем увидеть список характеристик современного искусства:

Отказ от традиционных художественных норм и ценностей;
Упор на эксперименты и новаторство;
Использование нетрадиционных материалов и техник;
Исследование абстракции и нерепрезентативных форм;
Фокус на эмоциях, мыслях и внутреннем мире художника;
Разрушение барьеров между высоким и низким искусством;
Включение популярной культуры и средств массовой информации;
Вызов социальным, политическим и культурным нормам;
Упор на опыт и интерпретацию зрителя;
Междисциплинарный подход, сочетающий различные формы и средства искусства.
Эдуард Мане, Обед на траве (Le déjeuner sur l'herbe), 1863

Знаковые выставки художников современного искусства

Критические выставки представили современное искусство массовой аудитории, возвысив определенных художников и движения. Нью-Йоркская выставка Armory Show 1913 года представила 1300 современных работ европейских художников-авангардистов, таких как Матисс, вызвав общественный диалог о модернизме. "Первичные структуры: Молодые американские и британские скульпторы" в Еврейском музее в 1966 году утвердила минимализм в качестве центрального элемента модернистского диалога. Такие провокационные выставки, как "Сенсация" в Бруклинском музее в 1999 году, способствовали популяризации молодых британских художников. Эти выставки вывели современное искусство на передний план художественного дискурса.

Современное искусство и современное искусство

Инновации современного искусства напрямую повлияли на современную эстетику и философию. Оно породило новые жанры, сфокусированные на социальных проблемах, повседневной жизни, технологиях и идентичности, которые остаются актуальными. Современное искусство по-прежнему опирается на творческие барьеры, разрушенные абсурдом дадаистов, энергией абстрактных экспрессионистов, реализмом поп-арта и идеями концептуального искусства. Постмодернистская множественность медиа и сообщений началась при модернизме.

Если импрессионизм и реализм когда-то были радикальными, то сегодня отображение объективной реальности кажется прирученным.

Современное искусство открыло субъективное выражение внутренней психики и подсознания художника. Этот акцент на выражении личности, а не на копировании мира, по-прежнему накладывает отпечаток на современную практику. Действительно, чтобы понять современное искусство, необходимо сначала осознать эстетические революции, произошедшие в современном искусстве. Нынешние художники продолжают развивать концептуальные направления современного искусства.

Стиль современного искусства — Анри Матисс, Танец I, 1909

🎨 Читайте также о других стилях искусства.