Страна солнца. Художник Евгений Ткаченко

Евгений Ткаченко – это один из художников эпохи соцреализма, испытавший социальный и эстетический подъем шестидесятников, с такой яркой силой запечатлевший атмосферу оттепели… Но в его живописи тактильная осязаемость бытия и солнцепоклонство сочеталась с простотой почти банальных, непритязательных уличных сюжетов. Это есть сама оголенность жизни, теплота мгновения, правдивость художественного запечатления. Его картины - это миг жизни. Вот прохожие куда-то спешат по улицам его Одессы, вот заполненный бронзовыми телами купальщиков пляж, вот цветастые фасады зданий, вот старые и новые кварталы города с контрастной игрой света и тени, красочные натюрморты, эмоциональные портреты… Это то, что мы так привычно сейчас называем - «живопись старой школы». Подборку его работ можно назвать «страной солнца», слитком естественной, доброй энергии. Это диалог художника со светоносной стихией. Живопись Ткаченко явно опережала время 50-60-х годов, и только сегодня она показывает свои истинные смыслы.

Такая живопись заставляет вспомнить французских импрессионистов, почти забытых в то время, или отдельно тонкую лирику пейзажей Константина Коровина, а одесского преподавателя живописи в училище, основоположника целой школы Кириака Константиновича Костанди в особенности… Они были маяками, вдохновителями и учителями Ткаченко на долгой ниве служения настоящему искусству. Работы Ткаченко не вписываются в официальные экспозиции 70-х годов, потому что там нет одиозных персонажей, «героических» событий социализма, идеологических выверенных сюжетов. Он, пулеметчик-фронтовик, не без оснований избегал всякой показухи, неистинности, пафосной героики. Простота была его стилем. Да, на его картинах живопись эпохи соцреализма, но без самого этого заказного соцреализма с внутренней лживостью, нарочитой придуманностью событий и натянутых моральных коллизий. Без экзальтированных доярок, одухотворенных строителей социалистического мира, и мудрых, как праотцы, генеральных секретарей. Ткаченко искренний художник, такой, который всегда и во всем видит и говорит правду… И значит, ему было чуждо, неприемлемо во всем этом циничное отношение к живописи как к способу добывания комфорта, авторитета, карьеры и материальных благ. Такому человеку незачем врать. Ведь он еще и был поэт, и даже издал книгой свои стихи, исполненные света и живописного цвета.

В небе черном звезда Альтаир Рассыпается всеми цветами, Словно высказать хочет словами Как неистово красочен мир. Как прекрасен сказочный мир- Розоватый, зеленый и синий… Праздник красочных пятен и линий В небе черном звезда Альтаир. А сколько романтизма и оптимизма 1960-х годов в его строчках! Сколько же в нем духа той славной эпохи... Картины его просты и притом непросты. И тут играют колористической роскошью простейшие сценки жизни, то, что так привычно видеть каждый день, выйдя на улицу, на работу… Это истинные радости повседневности. Этот колористический дар видения очень высокой пробы и делает его большим правдивым живописцем, заметным среди прочих современников. Ткаченко – это художник – эпоха, выразивший свое время, его дух. Романтик, влюбленный в красоту земли и первозданную чистоту цвета, художник сумел сочетать в полотнах и то и другое. А как часто он изображал солнце в упор, ставя его раскаленный диск непосредственно в свою картину, этюд! Это умел только Ван Гог в свой подвижнический, революционный для искусства импрессионизма «Арльский период». Это солнце становилось уже не временным состоянием суток, неотменным источником видимостей мира, а прямым портретом светила. И с каким совершенным чутьем Ткаченко берет точные, реальные колористические отношения, не впадая в черноту или в разбеленности, а будучи всегда простым и не слишком мудрёным, будучи идеальным реалистом в такой труднейшей для пленэрной живописи задаче. Рисунок его живописи зачастую выглядит несколько грубым, торопливо-шероховатым, даже неуклюжим в движении щетинной кисти. Желания понравиться, польстить модели и натуре там нет точно, потому что не в этом для него смысл личной живописной эстетики. Ткаченко не позволяет никакого гламурного шика, псевдовиртуозности, дешевого декоративизма, закрашенности, а дает только истинные отношения тонов, какими они и есть на самом деле. Это и есть истинный реализм, как у его великих учителей, импрессионистов. Но при этом какая раскованность, живой нерв, лирическое чувство! Такова философия авторского видения. Столько живых нетривиальных чувств может выдать только созвучный художнику кинематограф - Хуциева и Феллини… А само поведение его краски – когда она в чистом виде переносилась на полотно и там становилась не только цветом, но и живой, трепетной плотью мира… Да там и нет краски, а зато есть Живопись. Этот стойкий интерес к светилу, согревающему землю, эта потребность изображать солнце и позволяет говорить о космичности видения этого художника, его особенном, согретом чувством гармонии - земном мироустройстве. Март 2018. Дмитрий Корсунь, Институт проблем современного искусства Посмотреть на живопись Евгения Ткаченко можно будет в Pavlovka ArtGallery c 30 марта по 5 апреля. https://www.facebook.com/events/138813953614398/