Chrystus w sztuce: Słynne obrazy Jezusa

Rola Jezusa Chrystusa w ludzkości jest nieoceniona. Zaoferował ludziom ścieżkę do światła, miłości i dobroci. Dla wierzących nauki Zbawiciela są kodeksem moralnym, a jego wizerunek działa jak gwiazda przewodnia w życiu. Dlatego kultura światowa w całej historii była przesiąknięta jego ideami. Malarstwo nie jest wyjątkiem. Przez całą historię artyści zwracali się ku tematom biblijnym i przedstawiali Chrystusa w swoich dziełach.

W poniższym artykule dowiesz się, które obrazy przedstawiające Jezusa Chrystusa są najpopularniejsze na świecie i odkryjesz tajemnicę stojącą za ich fenomenalną popularnością.

Na świecie istnieje ponad 150 arcydzieł sztuki klasycznej przedstawiających Chrystusa. Skupmy się na najbardziej znanych z nich.

Dziś „Salvator Mundi” Leonarda da Vinci przedstawiający Jezusa Chrystusa jest najbardziej kontrowersyjnym obrazem. Debaty na temat jego autentyczności trwają od dekady, a jego cena pobiła rekordy wszech czasów. W 2017 r. obraz został sprzedany na Christie's za rekordową kwotę 450 milionów dolarów.

„Salvator Mundi” Leonarda da Vinci, datowany na lata 1499-1510, należy do tradycji ikonograficznej. Zbawiciel jest przedstawiony w charakterystycznych dla epoki renesansu niebieskich szatach. Postać jest nieruchoma, ze skupionym spojrzeniem skierowanym prosto na widza. W lewej ręce trzyma kryształową kulę, a prawą ręką czyni znak krzyża. Kompozycja symbolizuje stworzenie i zbawienie świata.

Lokalizacja obrazu jest równie niepewna. Jedna z teorii sugeruje, że obraz zaginął, podczas gdy inna proponuje, że jest częścią prywatnej kolekcji na 134-metrowym jachcie saudyjskiego księcia Mohammeda bin Salmana Al Sauda.

Znany późnorenesansowy artysta hiszpański El Greco stworzył wiele obrazów przedstawiających Jezusa Chrystusa, z których większość to sceny narracyjne z wieloma postaciami. „Chrystus niosący krzyż” jest jednak zupełnym przeciwieństwem. Namalowany około 1580 r., na początku okresu toledańskiego, przedstawia samego Jezusa Chrystusa niosącego krzyż na Golgotę, składającego najwyższą ofiarę za całą ludzkość.

Jego delikatne dłonie chwytają dość dużą drewnianą belkę, a jego daleki wzrok jest zwrócony ku niebu. Ciemna noc i chmury na niebie, symbolizujące zbliżającą się zagładę, potęgowały dramatyzm chwili.

Obraz El Greca „Chrystus niosący krzyż” można oglądać w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Historycy sztuki uważają dzieło Diego Velázqueza, wybitnego artysty szkoły madryckiej w okresie Złotego Wieku Hiszpanii, za wyjątkowe ze względu na przedstawienie ukrzyżowania Jezusa Chrystusa. Przedstawienie to było wynikiem jego studiów nad aktem podczas pobytu w Rzymie, początkowo uchwyconych w dziełach „Apollo w kuźni Wulkana” i „Tunika Józefa” (1630), a następnie w ikonicznym „Ukrzyżowanym Chrystusie” (1632).

Obraz Velázqueza „Ukrzyżowany Chrystus” wyróżnia się wymiarowością, głębią i wykwintnym realizmem. Kompozycja pięknie łączy czyste piękno nagiego ciała z uroczystym spokojem, godnością i szlachetnością. Ciało Chrystusa wydaje się tak uderzające, że można je porównać do fotografii na okładce błyszczącego magazynu. Jest to frontalna, naturalnej wielkości naga postać bez żadnych dodatkowych elementów narracyjnych, z ciemnym tłem, które natychmiast kieruje uwagę widza na dobrze oświetloną postać Zbawiciela.

Zwróć uwagę na cienie. Współgranie jasnych i ciemnych fragmentów nadaje teksturę ciała Chrystusa, podczas gdy scena ukrzyżowania zyskuje głębię. Wyraźny cień po prawej stronie wskazuje, że krzyż z ukrzyżowanym Chrystusem jest ustawiony na ścianie. Skrupulatna dbałość artysty o szczegóły, szczególnie w przedstawieniu głowy Chrystusa, jest również imponująca.

Obraz ten, znany również jako „Jezus Chrystus na krzyżu” lub po prostu „Ukrzyżowanie”, znajduje się w hiszpańskim Muzeum Prado w Madrycie.

„Wieczerza w Emaus” została namalowana przez włoskiego mistrza Caravaggio na początku XVII wieku. Została zamówiona przez arystokratę Ciriaco Mattei. Co ciekawe, Caravaggio otrzymał za swoje dzieło tylko 150 koron. Jednak dzisiaj ten obraz przedstawiający Jezusa Chrystusa jest bezcennym światowym skarbem.

Scena Jezusa Chrystusa przy stole oparta jest na epizodzie z Ewangelii Łukasza (24:13-32). Historia opowiada o kolacji w gospodzie trzeciego dnia po ukrzyżowaniu Chrystusa, które już stało się doniosłym wydarzeniem dla chrześcijan. Dwóch podróżników spotkało nieznajomego, nieświadomego ostatnich wydarzeń. Zaprosili go na kolację i podzielili się z nim smutkiem ukrzyżowania. Nieznajomy pobłogosławił i połamał chleb, wyjaśniając swoim towarzyszom fragmenty Pisma Świętego dotyczące go, a w tym momencie podróżni rozpoznali zmartwychwstałego Mesjasza.

Zwróć uwagę na dynamiczną naturę kompozycji w „Wieczerzy w Emaus”. Nic tutaj nie jest statyczne. Jezus opowiada, a podróżny po lewej stronie podnosi się ze swojego krzesła ze zdziwieniem. Ten po prawej rozkłada ramiona w osłupieniu. Trzecia postać — gospodarz — pozostaje nieświadoma znaczenia sceny.

Ten obraz przedstawiający Jezusa Chrystusa podczas wieczerzy jest częścią kolekcji National Gallery w Londynie.

Obraz „Wskrzeszenie Łazarza” autorstwa słynnego holenderskiego artysty Złotego Wieku Rembrandta można uznać za perełkę światowej sztuki. Stworzony w charakterystycznym dla artysty stylu chiaroscuro, przedstawia cudowny moment, gdy Jezus nakazuje Łazarzowi, bratu Marii i Marty, powstać z grobu. Ten cud był ostatnim, jakiego dokonał Jezus podczas swojego ziemskiego życia.

Kompozycja obrazu jest nieskazitelna, a charakterystyczny dla Rembrandta podział światła i ciemności tworzy potężny efekt. W lewej, jasno oświetlonej części widzimy zdumionych świadków cudu, podczas gdy ciemna część przedstawia zmartwychwstałego Łazarza. Jezus Chrystus jest symbolicznie umieszczony w centrum, między światłem a cieniem.

Ten obraz przedstawiający Jezusa Chrystusa pędzla Rembrandta znajduje się w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles w USA.

Rembrandt namalował studium głowy Chrystusa na podstawie żydowskiego modelu. Głowa jest ukazana w widoku trzech czwartych z lekkim przechyleniem w lewo. Spojrzenie Chrystusa jest skierowane na bok, co nadaje mu kontemplacyjny wyraz.

Dzieło można zidentyfikować jako studium, ponieważ model jest przedstawiony spontanicznie. Obraz łączy grube impasto w ciemniejszych obszarach z bardzo cienkimi warstwami w jaśniejszych częściach.

Obraz znajduje się w Galerii Berlińskiej.

Przegląd znanych dzieł sztuki przedstawiających Chrystusa byłby niekompletny bez wspomnienia o współczesnych obrazach . Poniżej znajdują się jedne z najpopularniejszych i najbardziej omawianych dzieł.