Symbolizm Ruch artystyczny

03 kwietnia 2024

Artyści-symboliści czerpali inspirację z różnych źródeł, w tym literatury, mitologii i religii, tworząc dzieła bogate w znaczenia i otwarte na interpretację. W tym artykule zagłębimy się w historię, charakterystykę i kluczowe postacie ruchu artystycznego symbolizmu.

Symbolism Art: Poza rzeczywistością

Symbolizm był wpływowym ruchem artystycznym powstałym pod koniec XIX wieku we Francji, który kładł nacisk na wyrażanie idei poprzez symbolizm. Reagując na realizm i dosłowną reprezentację, symboliści starali się przedstawić nie rzeczywistość fizyczną, ale raczej prawdy psychologiczne, ideały i subiektywne emocje. Symboliczne postacie, motywy, metafory i alegorie przekazywały prywatne znaczenia i oferowały więcej subtelności niż bezpośrednie przedstawienie. Symbolizm pojawił się najpierw w poezji, zanim rozprzestrzenił się na sztuki wizualne. Do najważniejszych malarzy symbolistów należeli Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes i Edvard Munch. Ich sugestywne wizualnie dzieła wywarły głęboki wpływ na ruchy kulturowe w literaturze, muzyce i designie.

Kluczowe elementy ruchu artystycznego symbolizmu

Zamiast precyzyjnego realizmu, symbolistyczne prace zawierają senne kompozycje wykorzystujące mityczne aluzje, ezoteryczne metafory i subiektywne palety kolorów, aby wywołać osobiste emocje i pomysły. Powtarzające się motywy, takie jak ptaki, lustra, księżyce, maski i kwiaty, oferują poetyckie symbole otwarte na interpretację. Postacie wtapiają się w otoczenie dzięki miękkiej pracy pędzla, która zaciemnia kontury i formę. Źródła takie jak religia, fantazja, nostalgia i obskurantyzm inspirują tajemnicze, marzycielskie obrazy przekazujące wewnętrzny stan psychiczny artysty. Elementy te tworzą strefy zadumy niezwiązane z ograniczeniami rzeczywistości.

Podsumowując, możemy podkreślić kluczowe elementy symbolizmu w sztuce:

Koncentracja na subiektywnym i emocjonalnym doświadczeniu artysty;
Użycie symboli i metafor w celu przekazania znaczenia i wywołania emocji;
Eksploracja tematów takich jak śmierć, duchowość i podświadomość;
Odrzucenie realistycznej reprezentacji na rzecz stylizowanych i abstrakcyjnych form;
Wpływ literatury, muzyki i innych form sztuki;
Zainteresowanie mitologią, folklorem i okultyzmem;
Używanie onirycznych i fantastycznych obrazów;
Badanie relacji między ludzkim doświadczeniem a światem przyrody;
Kładzenie nacisku na dekoracyjne i ozdobne aspekty sztuki;
Odrzucenie tradycyjnych norm i wartości artystycznych na rzecz osobistej ekspresji i eksperymentowania.
Victor Vasnetsov, Rycerz na rozdrożu, 1878

Słynni artyści symbolizmu

Sztuka symbolizmu pojawiła się pod koniec XIX wieku jako reakcja na realizm i naturalizm tamtych czasów. Ruch ten starał się wyrazić wewnętrzny świat artysty, jego emocje, marzenia i fantazje poprzez użycie symboli i metafor. Niektórzy z najbardziej znanych artystów symbolizmu to:

Gustav Klimt: Austriacki malarz znany ze swoich dekoracyjnych i erotycznych dzieł, takich jak "Pocałunek" i "Portret Adele Bloch-Bauer I."
Edvard Munch: Norweski malarz, którego prace często poruszały tematy niepokoju, samotności i śmierci, takie jak "Krzyk" i "Madonna".
Odilon Redon: Francuski malarz i grafik znany ze swoich onirycznych i fantastycznych dzieł, takich jak "Oko jak dziwny balon wznosi się ku nieskończoności" i "Cyklop".
Gustave Moreau: Francuski malarz, którego prace często inspirowane były mitologią i religią, jak na przykład "Jowisz i Semele" czy "Salome tańcząca przed Herodem".
James Ensor: Belgijski malarz znany ze swoich groteskowych i surrealistycznych dzieł, takich jak "Wjazd Chrystusa do Brukseli w 1889 roku" i "Intryga."

Inni znani artyści symbolizmu to Fernand Khnopff, Pierre Puvis de Chavannes i Alphonse Mucha. Artyści ci używali różnych mediów, w tym malarstwa, grafiki i rzeźby, aby tworzyć dzieła, które często były tajemnicze, nawiedzające i głęboko osobiste.

Salammbô (1907) by Gaston Bussière

Przykłady sztuki symbolicznej

Oprócz sztuk wizualnych, symbolizm pojawił się również w literaturze, teatrze i muzyce. Pisarze tacy jak Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine przywoływali idee poprzez warstwowe metafory i rytmiczny język. Kompozytor Claude Debussy przełożył symbolistyczną poezję na sugestywne wrażenia w kompozycjach. Dramatopisarze Maurice Maeterlinck i August Strindberg wykorzystywali mityczne szablony i tematy egzystencjalne. Symbolizm wpłynął na secesyjne wzornictwo poprzez zakrzywione motywy i wzory botaniczne. Wspólne przedsięwzięcie symbolizmu zapyliło różne media i ruchy.

Symbolizm w sztuce: Struktury symboliczne

Wielu symbolistów włączyło geometryczne wzory i matematyczne proporcje dla symbolicznego rezonansu. Struktury takie jak złoty podział i spirale łączyły ich prace z kosmicznym porządkiem i platońskimi ideałami. Wzory, siatki i teselacje tworzyły jednolite motywy naładowane symbolistycznym znaczeniem. Ozdobne krzywe i łuki sugerowały mistyczną elegancję i stany snu. Święta geometria ugruntowała ezoteryczne zainteresowania filozoficznymi wymiarami matematyki. Architekci tacy jak Victor Horta zaadaptowali organiczne formy symbolizmu do budynków. Struktury symboliczne uzasadniały wyższe znaczenie symbolizmu.

Styl sztuki symbolizmu — Podłoga Hôtel Tassel, z charakterystycznym kędzierzawym roślinnym wzorem

Symbolism Art Style Impact and Legacy

Symbolizm zapoczątkował w sztuce nowoczesnej przejście do wyobraźni wewnętrznej nad obserwacją zewnętrzną. Jego spadkobierca, surrealizm, jeszcze bardziej zagłębił się w symbolikę snów i nieświadomość. Abstrakcyjne style porzuciły rzeczywistość, używając czystego koloru i formy jako symboli. Synestetyczne połączenie zmysłów symbolizmu i poszukiwanie głębszych prawd poza materialnymi pozorami wciąż rezonuje. Współcześni artyści nadal używają symboli i metafor do przekazywania osobistych wizji i globalnych koncepcji. Ukazanie przez symbolizm zdolności sztuki do wyrażania subiektywnej rzeczywistości za pomocą poetyckich symboli i uniwersaliów pozostawiło trwałą spuściznę artystyczną.

Podsumowując, symbolizm rozszerzył artystyczne cele, aby uchwycić efemeryczne stany psychiczne, idee i emocje za pomocą symbolicznych języków wizualnych. Jego dziedzictwo trwa w sztuce, starając się wyrazić głębokie prawdy poprzez symboliczne reprezentacje, które intuicyjnie rezonują z naszym wnętrzem. Symbolizm trwa jako kamień milowy dla sztuki jako osobistego objawienia.

🎨 Przeczytaj więcej o innych stylach w sztuce.

Popularni artyści