Христос у мистецтві: відомі картини Ісуса

Роль Ісуса Христа в людстві неоціненна. Він пропонував людям шлях до світла, любові та добра. Для віруючих вчення Спасителя служить моральним кодексом, а його образ — дороговказною зіркою в житті. Ось чому світова культура протягом всієї історії була просякнута його ідеями. Живопис не є винятком. Протягом історії художники зверталися до біблійних тем і зображували Христа у своїх творах.

Далі ви дізнаєтесь, які картини із зображенням Ісуса Христа є найвідомішими у світі, і розкриєте секрети їхньої феноменальної популярності.

У всьому світі існує понад 150 шедеврів класичного мистецтва, які зображують Христа. Зупинимося на найвідоміших з них.

Сьогодні картина Леонардо да Вінчі «Спаситель світу» із зображенням Ісуса Христа є найбільш суперечливою картиною. Дебати щодо його автентичності тривають протягом останнього десятиліття, а його ціна встановила рекорди за всі часи. У 2017 році картина була продана на Christie's за рекордні 450 мільйонів доларів.

До іконописної традиції належить «Спаситель світу» Леонардо, датований 1499-1510 роками. Спаситель зображений у характерному для епохи Ренесансу блакитному одязі. Фігура нерухома, зі зосередженим поглядом, спрямованим прямо на глядача. У лівій руці він тримає кришталеву кулю, а правою рукою хрестить. Композиція символізує створення і спасіння світу.

Місцезнаходження картини також невизначене. Одна теорія припускає, що вона втрачена, а інша припускає, що вона є частиною приватної колекції на 134-метровій яхті саудівського принца Мохаммеда бін Салмана Аль Сауда.

Відомий художник пізнього іспанського Відродження Ель Греко створив багато картин із зображенням Ісуса Христа, більшість із яких є сюжетними сценами з кількома фігурами. «Але Христос, що несе хрест, — це зовсім протилежне. Написана близько 1580 року, на початку його Толедського періоду, вона зображує Ісуса Христа, який самотньо несе хрест на Голгофу, приносячи найвищу жертву заради всього людства.

Його ніжні руки тримаються за досить велику дерев’яну балку, а погляд удалину звернений до неба. Темна ніч і хмари на небі, що символізували наближення загибелі, посилювали драматизм моменту.

Картина Ель Греко «Христос, що несе хрест» виставлена в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

Історики мистецтва вважають роботи Дієго Веласкеса, видатного художника Мадридської школи Золотого віку Іспанії, унікальними зображенням розп'яття Ісуса Христа. Це зображення стало результатом його досліджень оголеної особи під час його перебування в Римі, спочатку зафіксованих у роботах «Аполлон у кузні Вулкана» та «Туніка Йосипа» (1630), а потім у культовому «Розіп’ятому Христі» (1632).

Картина Веласкеса «Розіп'ятий Христос» відрізняється своєю об'ємністю, глибиною і витонченою реалістичністю. У композиції чудово поєднується чиста краса оголеного тіла з урочистим спокоєм, гідністю та благородством. Тіло Христа виглядає настільки вражаюче, що його можна порівняти з фотографією на обкладинці глянцевого журналу. Це фронтальна оголена фігура в натуральну величину без будь-яких додаткових наративних елементів, з темним фоном, який одразу привертає увагу глядача до добре освітленої постаті Спасителя.

Зверніть увагу на тіні. Взаємодія світлих і темних частин надає тілу Христа фактуру, а сцена розп’яття набуває глибини. Чітка тінь праворуч вказує на те, що хрест із розп’ятим Христом стоїть біля стіни. Вражає також прискіплива увага художника до деталей, зокрема у зображенні голови Христа.

Картина, також відома як «Ісус Христос на хресті» або просто «Розп'яття», зберігається в іспанському музеї Прадо в Мадриді.

«Вечеря в Емаусі» була написана італійським майстром Караваджо на початку 1600-х років. Його замовив аристократ Чиріако Маттеї. Примітно, що за роботу Караваджо заплатили лише 150 крон. Однак сьогодні ця картина із зображенням Ісуса Христа є безцінним світовим скарбом.

Сцена Ісуса Христа за столом заснована на епізоді з Євангелія від Луки (24:13-32). У повісті розповідається про вечерю в корчмі на третій день після розп'яття Христа, яке вже стало знаменною подією для християн. Двоє мандрівників зустріли незнайомця, який не знав про останні події. Вони запросили його приєднатися до них на вечерю і розділили з ним горе розп'яття. Тоді незнайомець поблагословив і розломив хліб, пояснюючи своїм товаришам уривки, що стосуються його, і в ту мить мандрівники впізнали воскреслого Месію.

Зверніть увагу на динамічність композиції у «Вечері в Емаусі». Тут немає нічого статичного. Ісус розповідає, а мандрівник ліворуч здивовано підводиться зі свого стільця. Той, що справа, вражено розпускає руки. Третій персонаж — корчмар — не усвідомлює значення сцени.

Ця картина із зображенням Ісуса Христа за вечерею є частиною колекції Національної галереї в Лондоні.

Картину «Воскресіння Лазаря» знаменитого нідерландського художника золотого віку Рембрандта можна вважати перлиною світового мистецтва. Створена у характерному для художника стилі світлотіні, вона зображує чудесний момент, коли Ісус наказує Лазарю, брату Марії та Марти, воскреснути з гробниці. Це чудо було останнім, яке зробив Ісус за час свого земного життя.

Композиція картини бездоганна, а фірмовий поділ Рембрандта на світло і темряву створює потужний ефект. У лівій, яскраво освітленій частині ми бачимо здивованих свідків дива, а в темній частині зображено воскреслого Лазаря. Ісус Христос символічно розташований у центрі, між світлом і тінню.

Ця картина Ісуса Христа Рембрандта виставлена в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес, США.

Рембрандт написав етюд голови Христа за єврейським зразком. Голова зображена у вигляді трьох чвертей з легким нахилом вліво. Погляд Христа спрямований убік, надаючи споглядального виразу.

Роботу можна визначити як дослідження, оскільки модель зображена спонтанно. Картина змішує густий імпасто в темніших областях з дуже тонкими шарами в світліших частинах.

Картина зберігається в Берлінській галереї.

Огляд відомих творів мистецтва із зображенням Христа був би неповним без згадки про сучасний живопис . Нижче перераховані найпопулярніші та обговорювані роботи.