Рух сучасного мистецтва

03 квітня 2024 року

У цьому посібнику ми розглянемо деякі з найвпливовіших стилів сучасного мистецтва, їхні ключові характеристики та художників, які допомогли їх визначити. Незалежно від того, чи є ви досвідченим поціновувачем мистецтва, чи тільки починаєте вивчати світ сучасного мистецтва, цей посібник надасть вам повний огляд рухів, які сформували світ мистецтва таким, яким ми його знаємо сьогодні.

Стилі сучасного мистецтва: A Guide to the Most Influential Movements

Сучасне мистецтво охоплює твори, створені приблизно між 1860-ми та 1970-ми роками, позначаючи стиль та ідеологію мистецтва, створеного в цю епоху. Виникнувши в Європі, а потім у Сполучених Штатах, сучасне мистецтво відкинуло ренесансні традиції реалізму та ідеалізації, експериментуючи з новими технологіями, матеріалами та абстракцією.

Об'єднане прагненням до оригінальності та усвідомленням основ мистецтва, сучасне мистецтво розширило уявлення про природу самого мистецтва. З приходом модернізму з'явилися такі новаторські жанри, як кубізм, сюрреалізм, абстрактний експресіонізм, концептуалізм і мінімалізм.

Відомі напрямки сучасного мистецтва

Декілька новаторських рухів визначили сучасне мистецтво. Кубізм, основоположниками якого стали Пабло Пікассо і Жорж Брак, деконструював предмети на фрагментарні абстрактні площини та форми. Сюрреалізм, у якому працювали такі художники, як Сальвадор Далі і Рене Магрітт, досліджував символізм снів і підсвідомість, використовуючи візуальні метафори та зіставлення. Абстрактний експресіонізм зародився в повоєнній Америці завдяки широким жестикуляційним мазкам фарбами Джексона Поллока та інших.

Не менш революційні художники створили ці радикальні стилі. Анрі Матісс та інші фовісти використовували різкі відтінки для вираження внутрішніх емоцій, а не реальності. Марсель Дюшан шокував своїми іконоборчими редімейдами. Костянтин Бранкузі модернізував скульптуру, перетворивши її на елементарну абстракцію. Такі роботи візіонерів залишаються основоположними в сучасному мистецтві.

Характеристика руху сучасного мистецтва

Більша частина сучасного мистецтва відмовилася від візуальних посилань на реальний світ. У хід пішли нові матеріали, від промислових металів до побутових предметів. Відео-, перформанси та концептуальне мистецтво набули широкої популярності, розширивши визначення художніх засобів. Роботи часто зверталися до психології, снів і первісних інстинктів. Внутрішня психіка та філософські ідеї превалювали над естетичними міркуваннями.

Інтерпретація ставала дедалі суб'єктивнішою в міру того, як твори мистецтва ставали дедалі абстрактнішими. Реакція глядача та контекстуальний аналіз набували дедалі більшого значення. Правила композиції, пропорції та перспективи більше не застосовувалися до нового словника сучасного мистецтва. Людська фігура також ставала дедалі абстрактнішою або фрагментарнішою. Вираження внутрішнього розуму художника, його почуттів та оригінальності стало головною місією сучасного мистецтва.

І нарешті, тут ми можемо побачити список характеристик сучасного мистецтва:

Відмова від традиційних мистецьких норм і цінностей;
Наголос на експерименти та новаторство;
Використання нетрадиційних матеріалів і технік;
Дослідження абстракції та нерепрезентативних форм;
Фокус на емоціях, думках і внутрішньому світі художника;
Розрушення бар'єрів між високим і низьким мистецтвом;
Включення популярної культури та засобів масової інформації;
Виклик соціальним, політичним і культурним нормам;
Наголос на досвід та інтерпретацію глядача;
Міждисциплінарний підхід, що поєднує різноманітні форми та засоби мистецтва.
Едуард Мане, Обід на траві (Le déjeuner sur l'herbe), 1863

Знакові виставки митців сучасного мистецтва

Критичні виставки презентували сучасне мистецтво масовій аудиторії, вивищивши певних художників і рухи. Нью-Йоркська виставка Armory Show 1913 року представила 1300 сучасних робіт європейських художників-авангардистів, таких як Матісс, спричинивши суспільний діалог про модернізм. "Первинні структури: Молоді американські та британські скульптори" в Єврейському музеї 1966 року затвердила мінімалізм як центральний елемент модерністського діалогу. Такі провокаційні виставки, як "Сенсація" в Бруклінському музеї 1999 року, сприяли популяризації молодих британських художників. Ці виставки вивели сучасне мистецтво на передній план мистецького дискурсу.

Сучасне мистецтво та сучасне мистецтво

Інновації сучасного мистецтва напряму вплинули на сучасну естетику та філософію. Воно породило нові жанри, сфокусовані на соціальних проблемах, повсякденному житті, технологіях та ідентичності, які залишаються актуальними. Сучасне мистецтво, як і раніше, спирається на творчі бар'єри, зруйновані абсурдом дадаїстів, енергією абстрактних експресіоністів, реалізмом поп-арту та ідеями концептуального мистецтва. Постмодерністська множинність медіа та повідомлень розпочалася за модернізму.

Якщо імпресіонізм і реалізм колись були радикальними, то сьогодні відображення об'єктивної реальності здається прирученим.

Сучасне мистецтво відкрило суб'єктивне вираження внутрішньої психіки та підсвідомості художника. Цей акцент на вираженні особистості, а не на копіюванні світу, як і раніше, накладає відбиток на сучасну практику. Дійсно, щоб зрозуміти сучасне мистецтво, необхідно спочатку усвідомити естетичні революції, що відбулися в сучасному мистецтві. Нинішні художники продовжують розвивати концептуальні напрямки сучасного мистецтва.