СохранитьСиний костюм
| Год создания | 2020 |
|---|---|
| Габариты | 48 Ш × 65 В × 0,1 Г cm |
| Вид искусства | живопись |
| Стиль | фигуративизм |
| Жанр | ню |
| Материалы | акрил, бумага |
| Способ упаковки | тубус |
Описание работы «Синий костюм»
В этой увлекательной работе художник Аник Альварес Керлох исследует напряжение и контраст между обнаженной кожей модели и темно-синим костюмом. Выбор темно-синего цвета костюма не только подчеркивает белизну кожи, но и создает интригующие тени, придавая обнаженному телу тонкое измерение. Тщательная композиция и эффективное использование цвета отражают глубокое исследование того, как мода и человеческое тело могут сосуществовать в визуальной гармонии. Эта картина передает не только фигуру, но и динамическое взаимодействие ткани и кожи, поднимая восприятие мужского платья на новый художественный уровень.
Аник Альварес Керлох, Испания
Я работаю над несколькими произведениями одновременно. Когда я застреваю на одном, когда я вижу, что что-то не работает или чего-то не хватает, но я просто не могу понять, что именно, я даю ему отдохнуть некоторое время (несколько дней, несколько недель или, возможно, месяцев) и перейти к другому. Когда я вернусь к этим скрытым картинам, мне может повезти, и я найду способ заставить их работать. а в других случаях их просто нужно выбросить. Я не выбрасываю их, потому что считаю, что многие из них можно использовать в качестве основы или фона для новой картины. Затем старый интегрируется в новую работу. Я считаю себя в основном фигуративным художником, но я чувствую потребность перейти к абстракции, и обычно использую для этого технику рисования. Процесс — это то, что мне нравится больше всего, особенно в начале, когда терять нечего, или в самом конце, когда работа настолько плоха, что терять тоже абсолютно нечего. Иногда мне везет на свободную сессию, и я выхожу из студии в прекрасном настроении. Иногда бывают дни подряд, когда кажется, что ничего не получается, но в конце концов я всегда получаю что-то от этих болезненных сессий. Они подталкивают меня идти дальше. Вначале моей основной темой были люди, но в последнее время я блуждал по местам, которые были мне не так интересны или к которым у меня было предубеждение. Например, рисовать цветы. Я всегда любил цветы, но никогда не думал о том, чтобы их рисовать. Теперь это стало любимым предметом, и я нахожу их довольно сложной задачей. Для меня это одна из самых сложных вещей для рисования, их эфемерное качество и деликатность. Образы, которые я использую, извлекаются из различных источников: в моем непосредственном окружении, а также из фотографий, которые я делаю с объектами, сценами, пейзажами и людьми, или просто изображениями, которые я создаю в своем воображении, или их комбинацией. Еще одним отличным источником изображений являются журналы и Интернет. Однако я признаю, что нет ничего лучше, чем рисовать предметы вживую, будь то предметы или люди, ощущения разные.