Аник Альварес Керлох

Я работаю над несколькими произведениями одновременно. Когда я застреваю на одном, когда я вижу, что что-то не работает или чего-то не хватает, но я просто не могу понять, что именно, я даю ему отдохнуть некоторое время (несколько дней, несколько недель или, возможно, месяцев) и перейти к другому. Когда я вернусь к этим скрытым картинам, мне может повезти, и я найду способ заставить их работать. а в других случаях их просто нужно выбросить. Я не выбрасываю их, потому что считаю, что многие из них можно использовать в качестве основы или фона для новой картины. Затем старый интегрируется в новую работу. Я считаю себя в основном фигуративным художником, но я чувствую потребность перейти к абстракции, и обычно использую для этого технику рисования. Процесс — это то, что мне нравится больше всего, особенно в начале, когда терять нечего, или в самом конце, когда работа настолько плоха, что терять тоже абсолютно нечего. Иногда мне везет на свободную сессию, и я выхожу из студии в прекрасном настроении. Иногда бывают дни подряд, когда кажется, что ничего не получается, но в конце концов я всегда получаю что-то от этих болезненных сессий. Они подталкивают меня идти дальше. Вначале моей основной темой были люди, но в последнее время я блуждал по местам, которые были мне не так интересны или к которым у меня было предубеждение. Например, рисовать цветы. Я всегда любил цветы, но никогда не думал о том, чтобы их рисовать. Теперь это стало любимым предметом, и я нахожу их довольно сложной задачей. Для меня это одна из самых сложных вещей для рисования, их эфемерное качество и деликатность. Образы, которые я использую, извлекаются из различных источников: в моем непосредственном окружении, а также из фотографий, которые я делаю с объектами, сценами, пейзажами и людьми, или просто изображениями, которые я создаю в своем воображении, или их комбинацией. Еще одним отличным источником изображений являются журналы и Интернет. Однако я признаю, что нет ничего лучше, чем рисовать предметы вживую, будь то предметы или люди, ощущения разные.

Коллективная выставка Maison Antoine Lacombe "Малый формат", Жольетт, Канада. 2016. Галерея современного искусства, Монреаль, Канада. 2015 Галерея современного искусства, Монреаль, Канада. 2014. «Черное и белое».

Университет BFA Concordia, Монреаль, Канада. Факультет изящных искусств Университета Виго, Виго, Испания.