Малахитовое утро

Сергий Кириллов, Украина

Так деликатно «прикасаться» к природе посредством визуальных образов дано не каждому. Сергей Кириллов – счастливое исключение. Его можно назвать мастером передачи состояний природы: от полуденной весенней истомы до бодрящего дыхания морозного утра. Они самодостаточны в своем воплощении и в то же время отражают состояния души человека, его осознание великолепия окружающего мира – неважно, в знойную или дождливую погоду. Иначе говоря, его живопись не о «деревьях и цветах», а о том, что он за человек, и каким ему изнутри видится мир. И он делится со зрителем этим видением, доказывая, что жизнь не способна сломить того, кто ее по-настоящему любит и ценит. Этюды Кириллова – это небольшие фрагменты урбанистических пейзажей с архитектурными мотивами, иногда – стаффажем. Написаны корпусно, сочно, в импрессионистической манере, с передачей материальности окружающего ландшафта либо его фантазийного характера (чего только стоят слегка «пляшущие» контуры местной архитектуры!) Цветные тени, мерцание цветовых пятен, стирающее очертания реальных предметов, смена планов с поочередной доминантой то теплых, то холодных тонов, динамичные, короткие и длинные, мозаичные и разновекторные мазки задают этюдам определенный эмоциональный настрой. В полотнах, созданных в мастерской (пейзажи и натюрморты), чувствуется более вдумчивый подход к отбору форм и цвета. Некоторые из них балансируют на грани с лирическо-эмоциональной абстракцией. Композиция в большинстве работ Сергея Кириллова пронизана ощущением непрерывного движения, будто художник боится остановить неустанный живописный «бег» в неизведанное. При этом время как необратимое течение в них замирает: оно ощущается целостным, без начала и конца, в некоем медитативном пространстве, в которое нас за собой ведет автор. Осторожно, но смело он погружает нас в мир, который мы так часто не замечаем в повседневной рутине. Мир, который так мало стоит, но на самом деле – бесценен. Художник добивается глубины пространства за счет разной степени рельефности сопоставляемых плоскостей и игры на хроматических и световых контрастах разных планов изображения (иногда они – резкие, иногда – еле ощутимы, поскольку цветовая гамма работы выдержана в одной общей тональности). В натюрмортах пастозное письмо открытыми, чистыми цветами демонстрирует интенсивное «центробежное» движение, выплескивающееся на зрителя, буквально обдающее его с ног до головы буйством цвета. Цвет и фактура – основные средства художественного выражения Кириллова, он их сознательно гиперболизирует: это одновременно и «визитная карточка» художника, и способ высвобождения творческой энергии. Иначе этот поток его самого собьет с ног… Пластичная манера письма, органика форм и пятен придают полотнам дополнительный эффект витальности. И вот мы невольно становимся сопричастными этому «празднику жизни», рожденному внутри – а не снаружи, иногда – не благодаря, а вопреки. Это значит, что полнота эмоциональных переживаний в работах Сергея Кириллова продиктована далеко не одними внешними обстоятельствами. Первично – психическое состояние человека, его мировосприятие. Некое переживание радости бытия, наслаждения моментом, состоянием сиюминутного очарования не только и не столько природой, сколько полнокровным «фрагментом» жизни, который по закону Фрактала стремится к самовоссозданию в более крупных временных и пространственных формах…