Саймон Уильямс

JakBox — детище Саймона Уильямса. Родившийся в кофейне Camden в 2013 году, он функционирует как «творческая лаборатория». Идеи, проверенные там, накапливались более трех десятилетий, начиная с лет исследований Саймона в области архитектуры, когда он занимался экспериментальным искусством перформанса и отмеченным наградами искусством мощения, и заканчивая его разработкой и управлением давно зарекомендовавшей себя и весьма уважаемой графической студией. Дизайн-студия Feast Creative. Первые четыре года JakBox были очень продуктивными. Многие идеи были смешаны в экспериментальных горшках и протестированы различные процессы. Каждое направление работы имело свою индивидуальность, определяемую процессом, который ее сформировал; все разделяли миссию принести в мир в целом способность видеть то, что их окружает, но редко замечают. Кажется, ничто из того, что существует во времени и пространстве, не ускользает от его любопытного изучения, пристального внимания и занимательного представления. Некоторые презентации смелые, ни одна не скучная; некоторые наводят на размышления или тревожат, ни один не оставит равнодушным зрителя. Результаты экспериментов Саймона с процессом часто, совершенно случайно, весьма красивы; все интригуют. Точно так же радостны результаты его любопытства и авантюрного использования самых неожиданных материалов. В JakBox он создает свой дом в мире искусства.

ДЖАКБОКС ОДИН/ДВА 30 НОЯБРЯ - 8 ДЕКАБРЯ 2017 ГОДА JakBox One/Two — вторая крупная выставка работ Саймона. Как следует из названия, он будет представлен в два этапа. Jakbox One открывается в конце месяца, а JakBox Two — в начале Нового года. Частный просмотр 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Выставка открыта с 30 ноября по 8 декабря 2017 г. вторник - пятница с 11:00 до 18:00 суббота 11:00 - 16:00 ВЫСТАВКА: ТОЧКА ЗРЕНИЯ 2 ОКТЯБРЯ 2016 ГОДА В пятницу, 2 октября, выставка JakBox's Points of View открылась в Leyas на Camden High Street. На выставке представлена подборка фотографий, сделанных как JakBox, так и публикой с разных точек зрения, что дает интригующее представление о меняющемся городском ландшафте. Шоу будет расширяться за счет регулярного добавления новых изображений, создавая не только расширяющийся архив проекта, но и жизни района. Чтобы получить шанс выставить свою фотографию, зарегистрируйтесь на сайте www.mycobdenview.co.uk! Выставка была организована Outwalls и продлится до конца ноября, так что обязательно приходите и посмотрите! Лейас, 20 Camden High St, Лондон NW1 0JH ВЫСТАВКА MEWS 2 | МАРШРУТ 30 СЕНТЯБРЯ 2016 ГОДА Мы очень рады сообщить, что MEWS #2, вторая из серии групповых выставок в нашем захватывающем арт-пространстве в Камдене, JakBox Studio, открывается в октябре! MEWS #2: МАРШРУТЫ ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ: 1 - 3 ОКТЯБРЯ, 11.00 - 17.00 ЗАКРЫТЫЙ ПРОСМОТР: 30 СЕНТЯБРЯ, 18.30 - 21.00

Саймон уже согласился изучать архитектуру в Ливерпульском университете, когда решил, что сможет пройти базовый курс в Художественном колледже Уортинга. Находясь в Уортинге, он сформировал группу под названием «Jump in Your Datsun» и сумел заставить ди-джея Джона Пила сыграть свой демо-трек. Однокурсник Роберт Смит также сформировал группу под названием «The Cure»! Хотя его юношеские приключения в музыке зашли в коммерческий тупик, важность музыки в жизни Саймона никогда не уменьшалась, и она сыграла неотъемлемую роль в нескольких произведениях Саймона в Ливерпуле. Во время учебы в университете в 1983 году Саймон сделал свой первый набег на тротуарную живопись. Он выходил на рассвете со своим чемоданом и пастелью в конце оживленной Болд-стрит, и к тому времени, когда появлялись первые посетители, у него уже был узнаваемый квадрат пастели, готовый привлечь их внимание и привлечь внимание. их к нему. Прохожие останавливаются, чтобы посмотреть и поболтать по дороге на работу, а затем возвращаются во время обеденного перерыва, чтобы посмотреть, как у него дела. К тому времени, когда они заканчивали работу, он стоял над завершенной картиной Дейли Томсона, прыгающего в высоту на пути к олимпийскому золоту, или Санта-Клауса, раздающего подарки из своего мешка, или потрясающей репродукции «Сотворения мира» Микеланджело в окружении покупателей. его чемодан набит монетами. (Во время одной поездки на поезде он упал со своего сиденья из-за веса монет!). С самого начала репертуар Саймона был выбран актуальным или привлекающим внимание; взаимодействие с публикой было важной частью его выступления. Местные новости и газеты вскоре узнали об этих «событиях», и работа Саймона была представлена в обоих случаях. Саймон получил свой первый заказ на театральную афишу от Ливерпульского театра обеденного перерыва, детища художественного руководителя театра Юнити Грэма Филлипса, где многие из наших наиболее известных драматургов отточили свои зубы. Оригинальный 50-минутный спектакль с заранее заказанным обедом в пабе... фантастическая идея, Грэм! После успеха первого плаката Саймон сделал их все. Оригинальность его работ принесла ему заказы на разработку многих декораций для постановок и на то, чтобы быть официальным фотографом для большинства из них. Афиши были настолько яркими и разнообразными по дизайну, что начали поступать заказы от других театров. Сотни плакатов были напечатаны вручную в подвале Архитектурного факультета. Они выделялись среди всех остальных, будь то на сайтах объявлений, в газетах и списках журналов или на театральных представлениях. Никто из прошедших не мог бы не узнать о вашем выступлении, если бы Саймон нарисовал ваш постер. Первый постер Саймона для Ливерпульского театра постоянно висит в театре как произведение искусства. Вскоре после выпуска Саймон приступил к еще одному захватывающему перформансу в The Blackie, огромном общественном центре в центре города для инновационного искусства и театра, включающего в себя обязательство перед бездомными и социально незащищенными членами местного сообщества. Они были очарованы планом Саймона и приветствовали его на площадке. Небольшой рабочий автомобиль должен был быть куплен и разрезан на переносные части с помощью угловых шлифовальных машин в качестве вступительной части представления с помощью друзей, братьев-музыкантов и фотографов, Стива и Джоэля Кокериллов (сыновья художника РА Мориса). Затем части будут использоваться в качестве инструментов, на которых будет воспроизводиться музыка / звуки, прежде чем Джонатан Фрауд превратит эти части в скульптуру, которая в то время в основном работала со стеклом. Тайм-аут перед обязанностью зарабатывать на жизнь был, конечно, попыткой доехать на велосипеде до Гонконга из Ливерпуля, финансируемого за счет росписи тротуаров в каждой стране, которая оказалась возможной (Сахара оказалась небольшой проблемой), портрет рисовать или собирать фрукты там, где это было невозможно. Велосипед не преодолел все путешествие, но после многих месяцев, проведенных в пересечении многих стран и встреч с другими молодыми путешественниками, Саймон вернулся в Великобританию, на этот раз в Лондон, с книгами, полными рисунков и картин, которые он сделал по пути и начал рекламировать свое портфолио плакатов по театрам. Его картины на тротуарах снова поддержали его, и в 1987 году он стал уличным художником года по версии Time Out. Его самые ранние лондонские заказы включали афишу для первого выступления Кеннета Браны в театральной труппе «Ренессанс» в Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court и основной заказ от Тревора Нанна для «Жены пекаря». Все крупные агентства предлагали Нанн и не могли найти для него подходящего варианта. После успеха Саймона, когда все остальные потерпели неудачу, Девинтерс поступил разумно и привел его к себе, и он оставался там в качестве старшего дизайнера в течение трех с половиной лет, прежде чем присоединиться к конкурентам, Tangerine, в качестве директора. Именно опыт Саймона в Dewynters позволил ему перейти к более коммерческому режиму производства и отказаться от преимущественно художественной работы. После трех лет работы в Tangerine Саймон решил действовать в одиночку и основал Simon Williams Design, которая к 2005 году была слишком большой группой превосходных дизайнеров, чтобы носить имя только одного, и компания была переименована в Feast. Постановка «Парней и кукол» в Уэст-Энде была той, которая действительно прославила Feast — и, что более важно, на той же карте, что и действительно крупные игроки. Его клиентская база теперь включает Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theater Group (крупнейший оператор в Вест-Энде), Matthew Bourne, The Royal Court и The Menier Chocolate Factory. Конечно, на заднем плане всегда происходило что-то еще, особенно последние четырнадцать лет. Скульптуры на открытом воздухе были созданы из коряг и оставлены там, где они были построены, на Ямайке. (Саймон провел там три месяца со своей семьей, чтобы дать своим маленьким детям опыт другой жизни и другой половины их предков). Отдельные камни были окрашены в яркие цвета и снова оставлены на месте. Была собрана серия фотографий, документирующих изменения в нем самом и его сыне Арчи, бок о бок с каждым годом; фотографии их обуви, расположенные рядом, большие и маленькие; на лугах остались небольшие узоры в виде «кругов на полях». Все что-то представляют, что-то сообщают всем, кто может с ними столкнуться. Работа Саймона никогда не существовала изолированно. Будь то передача идей других творческих людей потенциальной театральной публике или его собственные самые личные мысли, работа Саймона всегда выходила наружу.