Sandro Cocco

Родился в Антверпене (1973 г.). Его отец был итальянского происхождения (Сардиния), а мать была бельгийкой. Он начал свое художественное образование с года изучения иллюстрации (1993), где он изучил основные техники. Но он решил изучать живопись в следующем году (1994), потому что хотел исследовать свое личное самовыражение. Во время обучения живописи (1994-1998) первые два года он в основном рисовал с наблюдения: рисовал фигуры, натюрморты, интерьеры. На втором курсе рисования фигур начал рисовать, не глядя на бумагу (слепое рисование). Это побудило начать делать «свои» работы на третьем курсе. Это момент (1996 год), когда он начал делать абстрактные «аморфные» рисунки. Это рисунки, в которых он оставляет восприятие реальности позади себя, чтобы открыть свой собственный внутренний мир форм. Это основано на технике «автоматического письма», которую часто использовали сюрреалисты. После создания рисунков и картин с «аморфными» формами он почувствовал потребность создать эти формы в других средствах массовой информации, что проявилось в гравюрах, скульптурах, инсталляциях, фотографиях и видео. На четвертом курсе (1998 г.) он захотел исследовать повествование, в результате чего было создано двадцать цифровых фотоколлажей. Три года продолжал делать фотоколлажи (1999-2001). Именно поэтому он решил изучать комиксы (2001-2003). Он написал биографический графический роман и опубликовал несколько рассказов в нескольких журналах, но он чувствовал потребность снова создавать «свободные» произведения искусства без каких-либо ограничений выражения. Поэтому в 2004 году он снова начал делать абстрактные «аморфные» рисунки в «автоматическом журнале». Пока в ноябре 2005 года он не навестил друга, у которого на стене висела картина в сюрреалистическом стиле. Использование символов в этой картине побудило его начать серию «Воображаемые комнаты», в которой он использует образно узнаваемые мотивы. Для него это своего рода дневник в «автоматическом письме», в котором он надеется общаться со зрителем. В декабре прошлого года (2021 г.) он начал новый сериал, который назвал сериалом «Голова». Он хотел бы создавать произведения для созерцания.

Групповые выставки 1998. «Выход», Провинциальный центр, Антверпен. 1998. «Комната идей», здание KDG, Groenplaats, Антверпен. 1999. «Двадцать фотоколлажей», Культурный центр Варанде, Тюрнхаут. 1998. Девять, инсталляции, Брюгге 2003. Неделя искусств, Рене. 2004. Неделя искусств, Рене. 2005. Неделя искусств, Рене. 2006. Ткань культуры, Рене. 2020. «Движение №6», групповая выставка, куратор Филипп Лютен, Культурный центр, Рошфор. Персональные выставки 1998. «Живопись в эволюции», инсталляция, студия, Антверпен. 1998. «Баня», инсталляция в общественном месте, Антверпен. 1998. «Моя студия как аквариум», инсталляция, студия, Антверпен. 1998. «Тотальная установка», Антверпен. 2000. Соло, Антверпен 2001. «Визит», Гент. 2002. «Другая сторона», Гент. 2009. 'Дуэт', акварель, Наха, Окинава, Япония 2013. «Отец Коте», Рошфор. 2017. 'Motz en Folie, Динан 2017. Соло, рисунки, Художественный университет, Намюр 2017». Воображаемые комнаты», Рошфор 2018. Соло «Добро пожаловать в Валлонию», Рошфор

После многих лет наблюдения и рисования с натуры (модели, натюрморты, интерьеры, пейзажи) я искал метод работы, который мог бы сохранить для меня приключение и удивить меня своей собственной работой. Технику écriture autotique (автоматического рисования) я открыл для себя в 1996 году. Мой метод работы следующий: я начинаю рисовать прямо на чистом листе бумаги тушью (без наброска карандашом). Я начинаю рисовать несколько линий. Я определяю форму где-то на бумаге. И эта форма диктует мне, что я должен рисовать дальше, чтобы сохранить композицию «в равновесии». У меня нет плана, я не знаю, что появится. Это именно то состояние ума, которое я хочу или должен создать. С помощью этого метода я начал свою абстрактную серию «Аморфный» в 1996 году. В 2005 году я посетил друга и обнаружил у него на стене сюрреалистическую картину, которая напомнила мне работы художника Джорджио де Кирико. Использование символов в этой картине побудило меня начать серию «Воображаемые комнаты», в которой я впервые использую визуально узнаваемые элементы в надежде, что смогу больше общаться со зрителем. Но мой метод работы остался прежним. Все «Воображаемые комнаты» выполнены с использованием одной и той же техники «автоматического письма». Я надеюсь, что вы сможете войти в мою работу со своим воображением и подарить вам момент визуального удовольствия, мечты или созерцания.