Роберт Андерсен

Мое решение стать художником было неосознанным, мне нравилось рисовать из-за эстетических чувств, которые я испытывал во время работы. Такая деятельность часто приносила мне удовлетворение и уверенность в себе, давала возможность раскрыть свои возможности. Живопись всегда давала мне сильнейший эмоциональный подъем и, более того, была способом навсегда зафиксировать не только чувства и эмоции, но, что для меня важнее всего, силу воли, уровень мастерства и внутреннее нравственное состояние. В своих работах я вижу отражение себя – такой, какая я есть – смелой, нерешительной, правдивой или неспособной правильно видеть вещи. Каждая картина также содержит элементы среды, окружающей художника, что-то из его прошлой жизни и его попытки заглянуть в будущее. В этом смысле предметы изобразительного искусства представляют для меня первостепенную ценность. Я также поддерживаю идею о том, что познание мира есть интуитивный процесс, происходящий посредством искусства, а не посредством рациональных научных методов. Возможно, такое отношение определяет меня как человека артистического характера, но в то же время я чувствую, что в моей жизни больше логики, чем интуиции. Учитывая влияние некоторых художников на мое творческое развитие, я бы сказал, что являюсь приверженцем реализма в его сильнейшем проявлении. Мои самые любимые художники — Веласкес, Рембрандт, Шарден, Дега. Эдгар Дега имел очень тесные связи с художниками предыдущих поколений, но, оставаясь реалистом, он был в то же время достаточно уникальным художником, способным понять и принять следующее поколение художников, начавших изображать мир по-своему - импрессионистов. Моне, Писсаро, Ренуар и другие. Я очень ценю реалистов XVII века за сильную монументальность и обобщенность характеров, за тонкие переходы красок. В то же время я люблю импрессионистов за воздушность и свободу в красках. Наконец, третья группа художников, которая также производит на меня большое впечатление, — это постимпрессионисты, показавшие миру, что существует большое разнообразие методов, которые художник может использовать для изображения природы, и это разнообразие до сих пор изучается на высших уровнях искусства. мировое искусство. В своей работе я всегда старался перенять все самое лучшее у лучших художников предыдущих поколений и использовать их самые удачные приемы для создания собственных работ и собственного творческого стиля. Я определенно вижу себя частью постоянно развивающейся художественной традиции, накопившей огромное наследие, и в периоды хаотичных попыток понять себя и найти свой путь всегда возвращаюсь к художникам прошлого, их методам и установкам. У меня есть четкий план оставить после себя ряд очень сильных работ. Большинство моих работ относятся к фигуративному искусству или к портрету. Для меня особенно важны композиции. Работая над композицией, я часто стараюсь забыть о литературно-мировоззренческих моментах и больше занимаюсь поиском поэзии и метафор. Я начинаю работать только тогда, когда чувствую себя и технически подготовленным, и обладающим некоторым запасом внутренних эмоций. Что касается материалов, то я выбрала масло и холст. Я использую три кисти — толстую для заливки фона, среднюю для прорисовки фигур и тонкую для деталей. В редких случаях я использую смешанные техники, например, методы подмалевка, первые цветовые соотношения делаю гуашью, а последующие слои наношу маслом. Почти к каждой картине я сначала рисую эскиз, но когда чувствую, что могу писать прямо на холсте, начинаю работать без предварительного эскиза. Я стараюсь избегать понятия «кусок холста». Для меня важно видеть все в целом, и каждый раз, когда я работаю над деталями, я держу перед глазами всю картину. Все должно быть в гармонии. На самом деле, гармония — мой главный приоритет. Вдохновением для моей работы может быть все, будь то проходящий рядом человек или случайная мысль. Однако обычно на меня больше влияют вещи, которые я беру изнутри, чем снаружи. Это могут быть мои мысли или визуальное воображение. Итак, мои фантазии являются для меня более сильными стимулами по сравнению с материальными объектами. Если мне нужен материальный объект, чтобы перенести свои мысли на холст, я просто нахожу его.

2003 г. - Персональная выставка в клубе "Чёрный слон", г. Кишинев. 2006 г. - Участник "Европейской интеграции через искусство", г.Кишинев. 2007 г. - Фотопроект "Интервенты", г.Кишинев. 2007 - Выставка "ArtNow.ru: ломая реальность", Москва. 2008 г. - Персональная выставка "Nach Mitt-Tag", Дрезден. 2008 - Персональная выставка "Днем, Москва. 2008 г. - Персональная выставка "Солнечные дни", г.Кишинев. 2009 - Презентация на ярмарке Realisme Art Fair, Galerie Lilja Zakirova, Амстердам. 2009 г. - Коллективная выставка "Mondi paralleli", Витербо. 2009 г. - Коллективная выставка "Декоративное настроение", г. Москва. 2009 г. - Персональная выставка "Зе осенний эспозиссио", г.Кишинев. 2009 г. - Коллективная выставка "Игра воображения", клуб "Только хорошие новости", г. Москва. 2010 - Персональная выставка "Маленький дьявол", Копенгаген.

Академия Художеств, 2003-2007, Молдова, Кишинев