ARTEGAMBASIN

Вот история жизни Джованни Гамбазена, упорядоченная и отредактированная для удобства чтения: В интервью Джованни Гамбазен описал свой путь к сюрреалистическому художественному движению: «В 17 лет я начал искать сюрреализм еще до того, как осознал это... Это был момент в моей жизни, когда я пытался найти ответ на великие темы жизни: рождение, смерть, суждение человека о человеке. , религия, жесткость жизни, мысль. Изображая сны, я стал сюрреалистом, хотя еще не знал о существовании сюрреалистического искусства. В двадцать лет, когда меня заперли на подводной лодке во время службы в армии, я случайно обнаружил на обороте еженедельного журнала картину Сальвадора Дали «Жираф в огне». Это видение заставило меня понять, что это именно то, что я хотел отразить в своих работах, и с тех пор я погрузился в историю сюрреалистического искусства и других связанных с ним художественных течений: дадаизма, метафизической живописи и т. д. Уже более пятидесяти лет я пытались нарисовать контраст между жизнью и мечтой». В масляной живописи Гамбасен использует древнюю технику светлых и прозрачных глазурей, чтобы изображать сны, создавая при этом жизнь яркими темными цветами в жестких геометрических структурах. Предварительные этюды он всегда проводит карандашом и пастелью. В ранний период своей творческой карьеры он также экспериментировал с керамикой и посвятил себя фотографическим техникам (цифровому искусству). Его работы всегда демонстрируют графическое мастерство и проникнуты медитативно-фантастическим настроением. После долгой творческой паузы нынешние сюрреалистические рисунки Джованни Гамбазена знаменуют новое художественное погружение в миры грез. Хотя они во многом отличаются от его предыдущих работ, как по технике, так и по формату, им все же присущ поиск великих тем жизни. Последние работы Гамбасена представляют собой чрезвычайно детализированную космику в миниатюрном формате, созданную с помощью цветных карандашей, туши и акварели на бумаге. В игре линий, в намеренно размещенных контрастах света и тьмы, в нежных цветах, казалось бы, органичные и выразительные формы, формы и орнаменты раскрываются в ошеломляющей плотности. Однако художник остается верен сюрреализму, которому он посвятил себя на протяжении десятилетий, хотя и в совершенно новой форме. Его живопись теперь начинается без указаний и программ; В качестве материалов достаточно бумаги и красок. Линии и формы обретают форму интуитивно и рождают смыслы, которые художник зачастую осознает только в процессе творчества. Действительно, изящные рисунки и картины демонстрируют огромное изобилие форм, которые развиваются сами по себе, становятся, по-видимому, реальными фигурами и, тем не менее, остаются фантастическими. Часто встречаются эротические аллюзии и намеки на образность снов и подсознания. Внимательный зритель получает игривое удовольствие от самостоятельного открытия и интерпретации этого содержания и ассоциаций, исходя из красочного словаря изображений.

Гамбазен выставлялся во многих городах, включая Рим, Венецию, Падую, Тревизо, Милан, Мессину и Азоло. За рубежом, в Германии: Onil Gallery Bremen, Bellingen Art Group, Mindleim Rathaus, Berlin Gallery (Virtual), в Корее музей Fantapia, в Лондоне в ErotikArt, в Швейцарии, Баня-Луке, Почитель Боснии, Корчуле и других местах. Он участвовал более чем в 320 групповых выставках и конкурсах живописи. В 2021 году он получил художественную премию муниципалитета Канале Монтерано и Римского университета.

Джованни Гамбазен в основном самоучка в художественной сфере. Хотя он посещал школу обнаженного тела в Венецианской академии, курс он не закончил. Его поиск знаний также подпитывался чтением книг и трактатов по технике живописи. Важно отметить, что в годы его становления доступ к информации был ограничен, поскольку Интернет еще не был широко распространен. Этот подход самообучения и его постоянное стремление к обучению на протяжении многих лет способствовали его творческой эволюции.