Камила Санто

Я родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, и последние годы живу в Калифорнии, в Соединенных Штатах. Мое увлечение живописью началось в раннем детстве, к восьми годам. Мои рисунки и холсты начали выставляться, когда я учился в старшей школе. С тех пор мои работы выставлялись и продавались в галереях, музеях и на аукционах в Бразилии, Франции, Дании, Индии и США. Работая с большим разнообразием средств массовой информации и контекстов, мне посчастливилось получить множество наград как от местных, так и от национальных правительственных учреждений, и я был представлен в художественных каталогах и статьях в прессе. Мое мультимедийное творческое самовыражение было стимулировано обучением в Школе искусств HEAR во Франции, где меня подготовили к тому, чтобы стать самостоятельным творцом, автором и исполнителем, способным интерпретировать и изобретать художественные языки. За эти годы я также разработал практику преподавания в качестве тренера по импровизации для артистов и неартистов в таких дисциплинах, как актерское мастерство, танцы и пение, Сан-метод. Моя смешанная родословная играет огромную роль в моем выборе изучения стереотипных тем. Действительно, потомок коренных, африканских и европейских предков, я считаю, что пытаюсь выразить свою смешанную культурную идентичность через предметы с разных континентов и разных периодов истории. Я с удовольствием работаю с кураторами галерей, арт-ярмарок и фестивалей, биеннале на персональных и коллективных выставках, а иногда и с отдельными коллекционерами произведений искусства. В последнее время я сосредоточился на применении своего искусства в одежде и товарах для дома, чтобы сделать мой стиль дизайна доступным большему количеству людей по всей планете. Мои оригинальные картины можно найти в продаже в Интернете, а также в печатных изданиях с ограниченным тиражом, в проектах дизайна интерьера по запросу, таких как настенное искусство, и в коммерческой аренде произведений искусства для компаний, отелей и ресторанов.

Постоянная СОЛЬНАЯ выставка - Галерея PontoArt, 2019-2014, Сан-Паулу, Бразилия SOLO Performance - INTERACT, Kriti Gallery, 2014, Варанаси, Индия SOLO Performance - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Рио-де-Жанейро, Бразилия Фильм (Режиссер и актриса) - Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Рио-де-Жанейро, Бразилия Спектакль (Режиссер) - Fenomenum Praxis, II Circuit Bode Arte, 2012, Натал, Бразилия Фильм (режиссер и актриса) - Камень в реку, представленный на кинопроекте Ларса фон Триера GESAMT, Копенгагенский фестиваль искусств, 2012, Копенгаген, Дания Инсталляция SOLO - Interbiographie San, CAMAC - Центр художественных наук и технологий, 2010, Шампань, Арденны, Франция SOLO Performance - France Antarctique, Биеннале искусства, архитектуры и ландшафта Дьеппа «Le Temps d’une Marée – Migrations», 2007, Нормандия, Франция SOLO Video Art (режиссер-актриса) - Organic Orange, I Festival of WebCam by Sesc Ipiranga, 2005, Сан-Паулу, Бразилия Фильм (саунд-арт) - Kinocopa, премьера короткометражных фильмов в Рио и показан на рейсах AirFrance в Бразилию, 2002 г., Рио-де-Жанейро, Бразилия. Джазовый концерт (певец) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Рио-де-Жанейро, Бразилия Перформанс SMS, Бразильский фестиваль исполнительского искусства, Музей современного искусства, 2011, Рио-де-Жанейро, Бразилия Концерт современной музыки (певица) - SARC, Концерт современной музыки (певица) - The Old New Now Live, фестиваль EIMAS, Музей современного искусства, 2011, Жуиз-де-Фора, Бразилия Sound Art Concert (Singer) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Рио-де-Жанейро, Бразилия Перформанс - Fenomenum Praxis, V Конгресс инженеров индустрии развлечений (UFRJ), 2010, Рио-де-Жанейро, Бразилия Перформанс - Fenomenum Praxis, II Форум искусства и устойчивого развития окружающей среды (UFRJ), 2009, Рио-де-Жанейро, Бразилия СОЛЬНЫЙ Концерт (Певица) - Тройка Голосов, Артмосфера, 2009, Рио-де-Жанейро, Бразилия Sound Art Concert (Режиссер и редактор) - V Tour/02 RJ, 2003, онлайн-фестиваль NoMusic Спектакль - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Страсбург, Франция http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Страсбург, Франция Современная опера (художественное руководство) - Noite – ou um manifesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Рио-де-Жанейро, Бразилия Перформанс - Interbiography #1, Non Lieu #2, Consulat de France, 2001, Рио-де-Жанейро, Бразилия Камила Санто и Карлос Пасторино, Gallery Chambre des Métiers d’Alsace, 2001, Страсбург, Франция Перформанс - ESP, Interference Festival d’Arts Multimedia Urbains, 2000, Бельфор, Франция Перформанс - Space X-Périmental, Interferences Festival by CICV, 2000, Бельфор, Франция Fete de L’artisanat, ассоциация CAPE, 2001, Страсбург, Франция ACAP’ART, Галерея Минелли, 2001, Страсбург, Франция Неделя Латинской Америки, Salle de l’Ares, 2000, Страсбург, Франция Спектакль - Хореографический марафон - L'Heure C'est L'Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Страсбург, Франция SOLO - CAMILEOA, Культурный центр Ana Maria Goulart, 1999, Риу-дас-Острас, Бразилия Les Journees d’Amerique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Страсбург, Франция Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Страсбург, Франция СОЛО - Цвета, формы, экспрессия, факультет литературы UERJ, 1995, Рио-де-Жанейро, Бразилия.

Я стал художником, мотивированным, чтобы вдохновлять людей лучше относиться к другим с более инклюзивным мышлением. Визуальным порталом, который я обнаружил в этом квесте, была сила Цветов. Чтобы развить свой стиль рисования, я изучил научные исследования о физиологических, психологических и даже парапсихологических эффектах цветов. На меня повлияли направления философского искусства в Бразилии, такие как модернизм и неоконкретизм. Кроме того, меня вдохновило то, как некоторые жанры французской живописи, такие как фовизм и экспрессионизм, исследуют цвета. В этом путешествии я столкнулся с воображаемым сюрреализма, магическим реализмом и движениями визионерской живописи. Хотя моя техническая черта иногда ассоциировалась с приемами поп-арта и стрит-арта, я считаю это просто спонтанной современностью. Любители моего искусства до сих пор представляли демографию, столь же разнообразную, как и мой стиль рисования, с учеными, предпринимателями и профессионалами как женского, так и мужского пола, обычно в возрасте от 15 до 65 лет. Предыдущие покупатели сообщали о некоторых целебных эффектах от созерцания моих картин. Мой стиль рисования сформировался за много лет до того, как я обнаружил в тибетской буддийской традиции духовную концепцию под названием «Радужное тело», которая описывает глубокое состояние реализации. Я особенно отождествлял себя с этим типом эзотерической медитации в последние годы, поскольку религиозные иконы с самого начала были частью моих поисков влияния на настроение зрителей. Итак, узнав больше об этой практике, я понял, что мой процесс рисования очень похож на то, как монахи создают мандалы, за исключением того, что в моем случае я рассматриваю саму человеческую фигуру как мандалу цветов. Как люди, мы часто можем воспринимать реальность через стереотипы. Однако, рисуя стереотипы, я надеюсь расширить это восприятие до более непредвзятого взгляда на человечество и жизнь в целом. Содействие осознанию того, что мы все такие же красочные, как свет.