Pinturas abstratas para venda

O que é uma arte abstrata original

Vamos pensar sobre a natureza da arte da pintura abstrata. Desde os tempos antigos, a humanidade recorreu à “caneta” com “tintas” para transmitir o mundo ao seu redor. Em cavernas antigas, encontramos os primeiros exemplos: figuras de pessoas, que parecem esquemáticas e convencionais em comparação com figuras de animais. As peças de arte abstrata são definidas como não figurativas. Alguns especialistas falam sobre peças não objetivas ou mesmo não representativas. De fato, quando nos concentramos em imagens, nos deparamos com muitas perguntas. Tudo isso porque a cultura não desenvolveu uma definição específica para esse fenômeno. Existem várias posições-chave que podem nos ajudar a entender o significado das imagens:

• De acordo com Pablo Picasso - um popular artista abstrato original, a principal característica das obras-primas abstratas é que elas não têm um tópico reconhecível, assunto etc.
• Alguns especialistas em cultura acreditam na natureza abstrata da própria imagem por causa até de ideias únicas - apenas uma visão grosseira do autor, longe da realidade.
• Obras-primas modernas - são obras únicas e incomuns que geralmente são acompanhadas por uma explicação do conceito. Ou seja, a componente intelectual é um traço distintivo deste estilo.

Os historiadores se encontram em uma posição difícil porque a galeria de arte abstrata é bastante extensa. E mais - e as principais ideias de pintura abstrata? Podemos apresentar alguns deles:

• Cada peça tem qualidades formais e representativas. Por exemplo, uma imagem ruim de cavalo pode ser apresentada na tela. As cores podem ser únicas e emocionantes. Isso significa: a característica formal (ou seja, a cor) cobre a imperfeição do lado representativo (imagem ruim do cavalo). Isso explica por que artistas abstratos famosos prestaram tanta atenção à cor. Platão escreveu sobre isso. Ele acreditava que figuras geométricas (fotos não naturais) — eram lindas, e fotos de paisagens ambientais — também eram lindas.
• Imagens abstratas incluem curvilíneas, rígidas, geométricas, intuitivas e minimalistas. Todos esses tipos têm uma ideia em comum: o desejo de fazer algo distante da realidade.

A história moderna inicia a gênese da arte com fotos realistas de animais nas cavernas da França e da Espanha. As imagens das Civilizações Antigas, que surgiram com o surgimento do estado, cidades com artesãos e divisão do trabalho, religiões, classes, receberam novas funções definidas pelas civilizações:

• religioso;
• classe.

Este estilo e suas formas tradicionais existiram em todas as culturas e em todas as épocas, mudando e evoluindo. A natureza dessas mudanças foi determinada tanto pelo aspecto epistemológico, pelo desenvolvimento da produção, quanto por toda a cultura das sociedades e dos países. Então, nos países muçulmanos, esse estilo era o principal, havia uma proibição de fotos realistas de animais e humanos.

Figurativo CONTRA não figurativo

Ao contrário da intuição das formas a priori, as imagens figurativas, via de regra, são lidas com base em códigos culturais fixados na memória. O espectador não percebe tanto quanto reconhece os objetos com base na experiência passada. A consciência sente falta do momento presente, porque apenas o que já lhe é familiar é reconhecido. Não há espaço para contato vivo, pois em relação ao ato, a consciência permanece sempre apenas uma lembrança. Portanto, toda figuratividade é relativa. É reconhecível, agradável, característico, como observou Aristóteles, mas ao mesmo tempo fixa o destinatário dentro de certos limites. O problema da imagem figurativa acaba por se aproximar do problema do papel alienante da linguagem e do simbólico enquanto tal, que foi estudado pelo estruturalismo e pelo pós-estruturalismo. Em particular, Jacques Lacan considera o simbólico como aquele dado social, cujo poder domina tanto o real quanto o imaginário. Segundo Jacques Lacan, desde o nascimento até a morte, o homem está em uma cadeia simbólica que formou a raça humana antes mesmo de sua história começar. A tarefa do abstracionismo é superar a limitação do sujeito por aquela “cadeia” simbólica de que fala Jacques Lacan. A percepção não deve se tornar um apelo a um “dicionário pronto” de significados estereotipados, mas um automovimento vivo da psique, ou um encontro com o ser como uma ação do espírito.

Tradicionalmente, esse estilo afirma expressar não tanto a realidade material, externa, quanto a interna, espiritual. No entanto, a expressão do princípio espiritual por meio de visuais é problemática pela conhecida pergunta de Jacques Lyotard, é possível representar o inimaginável. Já na filosofia apofática medieval foi demonstrado que o princípio espiritual não pode ser adequadamente expresso em uma imagem. Em resposta a este problema, outros especialistas oferecem um conceito original de transcender uma imagem para ir além de seus limites materiais para o princípio espiritual.

Dinâmico CONTRA estático

O significado de superar um objeto material estático em favor de um princípio espiritual, ou um ato puro, tem uma longa história. Os mestres sempre procuraram transmitir movimento. No entanto, não estamos falando de movimento físico, mas de movimento mental, de atualização do automovimento da essência espiritual interna do receptor. A ideia é revelar a consciência artística como ação, não como reflexo. Os grandes mestres, mesmo que usem uma linguagem figurativa, não copiam o mundo exterior, mas expressam os protótipos, sinérgicos com o espírito universal do homem. Esses próprios arquétipos vão muito além dos limites de qualquer notação. A presença do espírito como um ato criativo pode ser vista apenas direta e intuitivamente, na relação de mente com mente, alma com alma. A realidade interior não precisa ser mediada por signos, e é revelada a quem já atingiu a maturidade e pode se comunicar exclusivamente no nível da intuição, sem semelhanças miméticas.

Principais artistas abstratos

Pensemos nos maiores artistas abstratos. Eles deixaram uma pegada importante na arte original abstrata. Vários mestres deram uma grande contribuição: Vasily Kandinsky, Mark Rothko, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Agnes Martin e Joan Mitchell. Claro, esta lista pode ser continuada. Por que eles são tão populares? O que eles fizeram? Em primeiro lugar, estes autores trouxeram novas tendências, nomeadamente:

• Maior atenção à cor e à luz. Essa tendência veio com fotos da obra-prima de William Turner e Claude Monet. Além disso, a cor - assim como as formas geométricas - enfatizou Wassily Kandinsky.
• As formas geométricas ocuparam o lugar principal. Obras-primas famosas — atividade de brainstorm que começou a ser popular no século XX. No centro das obras-primas cubistas estão os aspectos da figura bidimensional. A geometria é uma variedade de obras-primas abstratas originais que os especialistas chamam de “concreto” — sem propósito. Então, entre todas as idéias legais de pintura abstrata - livrar-se da vida real.
• Pinturas abstratas originais — emocionais, intuitivas. Na pintura abstrata de artistas famosos, há uma tendência ao naturalismo. No entanto, o que isso significa? Antes de tudo, o mestre deseja usar certas formas e cores. E muitas vezes eles podem se assemelhar à natureza. Por exemplo, nas pinturas de Mark Rothko, pode-se adivinhar uma sugestão de imagens de nascer do sol, pôr do sol, água, ar, etc. Embora ele faça isso, evitando copiar a realidade. Pinturas coloridas abstratas anti-natureza, portanto, muitas vezes se assemelham a fenômenos naturais, os elementos.
• Pinturas abstratas simples geralmente se referem a uma ação, mais precisamente, ao desejo de retratar a dinâmica. As imagens na tela são estáticas, e surge a questão de como representar o movimento. Marcel Duchamp tentou fazer isso, assim como os futuristas. A obra-prima de Jackson Pollock é o pintor abstrato mais popular. Esse tipo é chamado de acionismo. Aqui a própria peça fica em segundo plano, dando lugar ao processo de criação.
• Finalmente, os melhores mestres mostraram que o minimalismo é uma tendência importante. É uma espécie de vanguarda que recusa referências, associações e semelhanças. Como em outras pinturas originais abstratas, a combinação de construção e geometria vem aqui à tona. O pós-modernismo “ama” mais as fotos minimalistas, então as pinturas abstratas contemporâneas também são sobre o estilo minimalista, o design da obra e sua estrutura.

Podemos concluir que os famosos autores abstratos trouxeram muitas ideias novas para a cultura e viraram a percepção da cultura de cabeça para baixo. Eles tentaram se livrar do academicismo. As escolas tradicionais em que os mestres eram “educados”, sobretudo na Europa, impunham aos novos autores uma visão unidimensional da realidade. Assim, manda-se a tradição herdar as imagens que nos cercam nas telas. No entanto, os mestres que mais tarde se tornaram mestres abstratos conhecidos quebraram essas regras em favor da abstração.

As pinturas abstratas mais caras

Há uma opinião de que a arte moderna abstrata é sempre um prazer caro. E é verdade. Mas quem é o artista abstrato mais caro? Talvez, se falarmos sobre o preço, a tela abstrata original mais cara seja a obra-prima de Pablo Picasso “Mulheres da Argélia”, que foi vendida por 179,365 milhões de dólares. Ao mesmo tempo, a glória para os pintores que pintavam pinturas abstratas não veio imediatamente. A partir do impressionismo, os mestres experimentaram retratar a realidade nas telas. Até que eles começaram a se afastar dela. E se inicialmente as peças eram vendidas a baixo custo, hoje as pinturas abstratas de artistas famosos são motivo de orgulho para o colecionador e objeto de investimento. As lojas oferecem a seus clientes arte original abstrata a preços variados. Mas obras-primas desse estilo são bastante difíceis de adquirir.

Pinturas abstratas famosas são caras, mas às vezes você pode se surpreender ao ver que as mais caras consistem em idéias fáceis de pintura abstrata. A propósito, aqui é lógico perguntar, onde os pintores procuraram as idéias da pintura abstrata moderna? Artistas abstratos — modernos e contemporâneos — foram inspirados por exercícios intelectuais. Porque a arte abstrata é, antes de tudo, uma tarefa para a mente que precisa ser resolvida. Por outro lado, os ritmos e elementos da natureza, música, notas, formas do mundo circundante e movimentos também foram fontes de inspiração para a arte abstrata simples e moderna. Então, o que pagar ao cobrador?

1. Em primeiro lugar, a arte abstrata original à venda é um desafio às tradições e aos clássicos. Começando com o fauvismo e a obra de Wassily Kandinsky, os autores queriam demonstrar o poder da cor. Forma e cor são as “âncoras” primárias para nossa percepção. É a primeira coisa que nossos olhos começam a perceber. Então, é nisso que você precisa prestar atenção antes de tudo. Aqui o colecionador paga por uma visão única de gênio.
2. Em segundo lugar, os exemplos contemporâneos estão constantemente crescendo de preço. Assim, um resumo à venda passa a ser um objeto de mercado e não apenas uma criação do mestre.

É possível comprar originais verdadeiramente valiosos para venda online? É claro. Ao mesmo tempo, você pode escolher - COMO e ONDE comprar as criações. Aqui vão algumas dicas para colecionadores:

• Muitas lojas estão vendendo pinturas abstratas originais. Portanto, faz sentido monitorar seus sites para encontrar fotos de pinturas abstratas.
• Você sempre pode comprar pinturas abstratas de belas artes diretamente dos criadores. Para fazer isso, faz sentido visitar seus sites ou perfis de mídia social.

Existe um lugar ideal para encontrar pinturas abstratas à venda? Sobre isso, você pode ler a seguir.

Onde comprar arte abstrata

Em sua obra Sobre o Espiritual na Arte, Wassily Kandinsky escreveu que a pintura hoje ainda se limita quase que exclusivamente às formas naturais, alugadas da natureza. E sua tarefa atual é testar, pesar suas forças e meios, conhecê-los, como a música agiu desde tempos imemoriais e, finalmente, tentar usar esses meios e forças de forma puramente pictórica para fins de criação. No início do século XX, a ideia revelou um crescente interesse pelo inconsciente da psique humana. Essas obras-primas criam uma espécie de incerteza quando várias leituras semânticas podem ser alinhadas com a mesma estrutura de superfície. A incerteza é uma técnica precisa para envolver ativamente o inconsciente na percepção.

Novas tendências da cultura

Fundamentalmente novas tendências de meados do século foram expressas com sucesso na “pintura de ação”, quando o ato real, o processo de criatividade, começou a ser elevado ao nível do resultado da criatividade artística. Ela mudou o foco de uma obra para a ação de sua criação, que antes permanecia assunto pessoal do próprio criador, e agora foi elevada ao nível de uma ação quase sagrada. A fotografia passou a ser considerada como um fixador documental desse processo, seu traço materializado. Seu próprio valor artístico e estético deixou de ter significado suficiente, isto é, começou a desaparecer. Como resultado, o processo de conclusão da arte de cavalete na arte para outros níveis começou. O dom puramente pictórico do próprio Jackson Pollock, assim como de alguns outros representantes da “pintura de ação”, ainda deixou sua obra no nível de cavalete. Seu senso de “necessidade interna” e o uso de técnicas de gotejamento levaram seu trabalho além dos simples fixadores de certas ações mestras. Em muitas de suas enormes telas, algum tipo de mundo artístico autocontido e autossuficiente é revelado com suas dimensões espaço-temporais e rica semântica artística, praticamente independente do processo de criação de uma imagem.

Mestres de “pintura de ação”

Além de Jackson Pollock, o método de “pintura de ação” foi usado por William de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell, Mark Toby, na década de 1950. Também foi usado por Robert Rauschenberg, que mais tarde se tornou o fundador da pop art. Na década de 1970, o expressionismo como movimento deixou de existir. Mas no final dos anos 1970, já na Alemanha, Gerhard Richter devolveu a força desse estilo e criou seu próprio tipo de neoexpressionismo. Na técnica, ele amplia repetidamente os microfragmentos fotografados de suas próprias texturas, conseguindo um efeito especial da acústica visível do espaço interno, que o microscópio confere. A técnica de desenho ao microscópio, conhecida aqui desde a época de Wassily Kandinsky, graças à fotografia intermediária, permite retratar uma imagem espelhada ampliada, semelhante a uma miragem celestial, em uma vívida alucinação espacial.

Gerhard Richter consegue desde a criação a impressão de texturas fotográficas imateriais, imitando uma superfície brilhante completamente lisa. Passa sobre as listras escarlates, rosas e azuis mais vivas, mas não da maneira que Jackson Pollock fazia em seu tempo, destruindo a imagem figurativa, mas, ao contrário, permitindo ver através da intensidade sobre-humana da tinta a tais detalhes como rosto e mãos da criança. O poder autossuficiente da cor — base da representação pictórica — torna-se uma espécie de salário, que cobre o santuário com seu esplendor, une em luz o inimaginável. Eles são uma espécie de realização da liberdade. Isso foi claramente demonstrado pelo expressionismo. Nos anos 1950 - início dos anos 1960, havia cada vez mais pintores associados a pintores, escultores, eles estavam em todos os principais países, “escolas nacionais” estavam sendo formadas lá.

Melhor maneira de comprar e vender pinturas abstratas

A melhor maneira de comprar pinturas abstratas é visitando a loja. Mas eles não são apenas para compradores, mas também para criadores. Muitos novos autores estão preocupados em como vender arte abstrata. Qual é a melhor galeria de arte abstrata para comprar uma pintura abstrata e também para vendê-la? Hoje, comprar peças online é conveniente e confortável. Primeiro, você pode escolher o estilo e o gênero, assim como o autor. Além disso, as classificações de pinturas abstratas originais à venda estão sempre disponíveis para você. Mas as galerias online não são o único lugar onde você pode encontrar arte abstrata para comprar. Aqui estão as formas mais comuns de comprar obras-primas:

1. Visitar leilões para comprar pinturas abstratas caras.
2. Comprando grandes pinturas abstratas para venda na galeria.
3. Escolher um autor para encomendar pessoalmente uma nova arte abstrata.
4. Compre arte abstrata online em plataformas especiais.
5. Aquisição de fotos em feiras.

Mas quanto a arte abstrata vende para colecionadores? Você não deve pensar que por uma peça deve gastar milhões. Sim, existem exemplos da arte abstrata mais popular de grandes artistas abstratos que realmente valem milhões de dólares. No entanto, em média, o preço das pinturas abstratas modernas à venda é medido em centenas de dólares. Este é o custo médio de objetos deste estilo. Além disso, se você pesquisar bem, poderá comprar uma obra de arte abstrata mesmo por algumas dezenas de dólares. Se o preço da pintura abstrata à venda é importante para você, aqui vai uma pequena dica: visite a Galeria de Arte José e classifique as criações por estilo e preço — do menor para o maior ou vice-versa. Você verá imediatamente toda a faixa de preço da arte abstrata online.

O que determina o preço das fotos dos resumos? Aqui estão alguns fatores-chave:

1. Os originais custam mais do que uma cópia.
2. Obras dos mestres mais famosos também custarão mais do que novas pinturas abstratas.
3. Você também deve considerar o tamanho da obra, país e gênero.

A Galeria de Arte José não é apenas o local onde se procura pintura abstracta para venda. É também uma rede social dedicada aos autores para ajudá-los a vender arte abstrata online. Então, se você é um autor, aqui vão algumas dicas para você:

1. Crie seu perfil no site da galeria.
2. Adicione suas pinturas modernas favoritas.
3. Participe de concursos para melhorar os resultados de sua venda de arte abstrata.

Visite a José Art Gallery para comprar pinturas abstratas online — de novos artistas abstratos, bem como de mestres abstratos populares.