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SalvarPaisagem linear 20
| Ano de criação | 2019 |
|---|---|
| Dimensões | 60 L × 50 A × 2 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte abstrata |
| Gênero | paisagem marítima |
| Materiais | aquarela, papel |
| Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Descrição da obra “Paisagem linear 20”
Jan Astner cria paisagens em seu estúdio. Eles são inspirados por inúmeras viagens. Todos os invernos, o artista muda-se para a Andaluzia e viaja regularmente. Na Península Ibérica é fascinado pelo mar e pela serra. Durante as suas viagens à Andaluzia, à Cantábria e à costa portuguesa, faz esboços sintéticos de costas, rochas e céu. A observação de uma natureza tão diversa foi a inspiração e a base para a criação de Paisagens Lineares. Astner é um artista cuja imaginação e o dom do processamento paisagístico lhe permitem criar composições únicas. Pintor, desenhista e viajante pouco convencional. Sensível não apenas à beleza impessoal. Ele cria em muitas técnicas diferentes. Ele experimenta técnicas de pintura, cria suas próprias ferramentas de pintura, mistura mídias e utiliza diversos materiais em obras estruturais. A força da composição e dos contrastes de suas paisagens monocromáticas, a forma dinâmica de desenhar e a textura enriquecida criam uma arte que remete a antigas técnicas gráficas.
Arte no interior
Jan Astner, Polônia
Jan Astner estudou arquitetura e artes plásticas na Polônia e nos EUA. Pratica pintura, desenho, computação gráfica e fotografia. Projetos recentes nascem do fascínio da percepção multissensual. As pinturas são elementos de performances baseadas na ideia de metáforas sinestésicas – experiências sensuais abstratamente combinadas criam sentimentos individuais para cada participante. Expôs na Polónia, França, Bélgica, Luxemburgo, Espanha e Suécia. Há 25 anos presta consultoria na área de construção e gestão de imagem de marca. Vive e trabalha em Izabelin, Polônia e Jerez de la Frontera, Espanha. Jan Astner realiza seus trabalhos em séries que combinam a reflexão sobre o homem em relação ao mundo ao seu redor na era do pós-humanismo e do transumanismo. Usando a pintura de processo e técnicas próprias desenvolvidas em tecnologia acrílica, ele escolhe os meios de expressão para apresentar as questões que o incomodam. Ele realiza seus trabalhos em séries que combinam a reflexão sobre o homem em relação ao mundo ao seu redor na era do pós-humanismo e do transumanismo. Usando a pintura de processo e técnicas próprias desenvolvidas em tecnologia acrílica, ele escolhe os meios de expressão para apresentar as questões que o incomodam. – Voluptuous Towns – impressões referentes às cidades visitadas, apresentando a cidade como um lugar de vida, onde o tema não é a arquitetura e o urbanismo, mas as emoções e vivências associadas ao espaço sociocultural apontadas pelo autor. – Poses Sibaríticas – análise da interação entre o mundo interno e externo do homem, tanto na esfera material, sensual e psicológica. – Retratos Transumanos – reflexão sobre as mudanças do corpo humano, seu embelezamento e modificação. – Paisagens Sinestésicas – pretextos multissensuais para a percepção pessoal. Que gostos podem ser vistos na foto? Que cores dos sons podem ser ouvidas? Qual é a relação entre o toque e a cor? etc.