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SalvarArte minimalista abstrata em preto e branco
| Ano de criação | 2024 |
|---|---|
| Dimensões | 80 L × 80 A × 3.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte abstrata |
| Gênero | retrato interno |
| Materiais | acrilo, tela de pintura |
| Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Descrição da obra “Arte minimalista abstrata em preto e branco”
Pintura do Ramo da Sabedoria. Esta pintura, pintada a preto e branco com linhas e manchas abstratas, pode ser interpretada como um reflexo da complexidade e diversidade da vida, onde cada elemento e linha tem o seu lugar e significado. Convida o espectador a refletir sobre a natureza da existência, as conexões entre pessoas e eventos e a importância de abraçar o lado claro e o lado escuro da vida. As linhas pretas sobre fundo branco lembram galhos de árvores, simbolizando a força vital da natureza, o crescimento e o desenvolvimento. Esta interpretação pode enfatizar a interligação de todos os seres vivos e a sua ligação a um terreno comum. O contraste das cores preto e branco pode refletir o dualismo da luz e das trevas, do bem e do mal, da ordem e do caos. Pode indicar o equilíbrio dos opostos necessário para a harmonia na vida. Linhas sinuosas e ramificadas simbolizam o caminho da vida com suas muitas curvas, ramificações e obstáculos. Manchas pretas podem representar dificuldades e desafios
Arte no interior
Veronika Obushikhina, Espanha
A artista Veronika Obushikhina reside em Espanha desde 2011. Com múltiplas licenciaturas em linguística, psicologia e gestão, sempre teve uma paixão pela arte. Veronika prefere arte abstrata. Os seus trabalhos, realizados com técnicas mistas como pasta texturizada e acrílico, distinguem-se pela profundidade e volume. Ela dá especial atenção à interação de diversas texturas, agregando vibração e realismo às suas criações. Veronika se inspira na natureza, na arquitetura e em experiências emocionais, que ela canaliza em sua arte para criar experiências sensoriais imersivas. Ela é particularmente fascinada pelo jogo de cores e pela forma como diferentes texturas podem evocar emoções e pensamentos complexos. O uso de pasta de textura em seu trabalho permite que ela construa camadas e crie uma sensação de tridimensionalidade, adicionando um elemento tátil que envolve o espectador em um nível mais profundo. Através dos seus trabalhos, ela procura evocar experiências emocionais nos espectadores, convidando-os a explorar a profundidade das suas criações e a sentir uma ligação profunda com a arte.