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SalvarOuro Negro: Linhas de Cura
| Ano de criação | 2024 |
|---|---|
| Dimensões | 80 L × 80 A × 3.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte abstrata |
| Gênero | retrato interno |
| Materiais | acrilo, tela de pintura |
| Método de embalagem | Embalagem de papelão |
Descrição da obra “Ouro Negro: Linhas de Cura”
A pintura "O todo despedaçado". Esta pintura, feita nas cores preto e dourado, tem um profundo significado filosófico. Sobre um fundo preto, as linhas douradas criam uma imagem que lembra rachaduras ou fraturas. Essa combinação de cores e texturas evoca o conceito de “kintsugi”, a arte japonesa de consertar objetos quebrados com ouro, que simboliza a ideia de que a beleza pode ser encontrada na imperfeição e nos danos. O fundo preto representa a obscuridade, o vazio ou a escuridão, que pode estar associado a dificuldades, perdas e preocupações. As linhas douradas que preenchem essas fissuras simbolizam cura, esperança e superação. Eles mostram que através das dificuldades e da dor é possível encontrar um novo propósito, encontrar luz e beleza mesmo nos momentos mais sombrios. No geral, esta pintura pode ser vista como um símbolo de superação de desafios, de crescimento pessoal e da beleza que emerge das imperfeições e das provações da vida. Esta pintura utiliza pasta de textura, acrílica sobre tela. O tamanho é 80*80 cm.
Arte no interior
Veronika Obushikhina, Espanha
A artista Veronika Obushikhina reside em Espanha desde 2011. Com múltiplas licenciaturas em linguística, psicologia e gestão, sempre teve uma paixão pela arte. Veronika prefere arte abstrata. Os seus trabalhos, realizados com técnicas mistas como pasta texturizada e acrílico, distinguem-se pela profundidade e volume. Ela dá especial atenção à interação de diversas texturas, agregando vibração e realismo às suas criações. Veronika se inspira na natureza, na arquitetura e em experiências emocionais, que ela canaliza em sua arte para criar experiências sensoriais imersivas. Ela é particularmente fascinada pelo jogo de cores e pela forma como diferentes texturas podem evocar emoções e pensamentos complexos. O uso de pasta de textura em seu trabalho permite que ela construa camadas e crie uma sensação de tridimensionalidade, adicionando um elemento tátil que envolve o espectador em um nível mais profundo. Através dos seus trabalhos, ela procura evocar experiências emocionais nos espectadores, convidando-os a explorar a profundidade das suas criações e a sentir uma ligação profunda com a arte.