Ano de criação | 2024 |
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Dimensões | 73 L × 60 A × 1.5 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte abstrata |
Gênero | retrato interno |
Materiais | acrilo, tela de pintura |
Método de embalagem | Embalagem de papelão |
"Liderado pelo Ouro". Baseia-se numa técnica conhecida como kintsugi que enfatiza a beleza das imperfeições e dos danos, mostrando que fissuras e fraturas fazem parte da história de um objeto que o torna único. Esta pode ser uma metáfora para a vida humana, onde as cicatrizes e as dificuldades vividas nos tornam mais fortes e valiosos. As linhas douradas que atravessam as fendas podem simbolizar o processo de cura e transformação. Apesar da destruição, o objeto torna-se ainda mais valioso e bonito pelos danos, enfatizando a ideia de restauração e crescimento interior. A pintura pode ser um símbolo de que mesmo após a destruição a totalidade e a completude podem ser encontradas, enfatizando a importância de cada fragmento se unir para formar um todo. A pintura é feita com pasta texturizada e acrílica. Tamanho 73x60 cm.
A artista Veronika Obushikhina reside em Espanha desde 2011. Com múltiplas licenciaturas em linguística, psicologia e gestão, sempre teve uma paixão pela arte. Veronika prefere arte abstrata. Os seus trabalhos, realizados com técnicas mistas como pasta texturizada e acrílico, distinguem-se pela profundidade e volume. Ela dá especial atenção à interação de diversas texturas, agregando vibração e realismo às suas criações. Veronika se inspira na natureza, na arquitetura e em experiências emocionais, que ela canaliza em sua arte para criar experiências sensoriais imersivas. Ela é particularmente fascinada pelo jogo de cores e pela forma como diferentes texturas podem evocar emoções e pensamentos complexos. O uso de pasta de textura em seu trabalho permite que ela construa camadas e crie uma sensação de tridimensionalidade, adicionando um elemento tátil que envolve o espectador em um nível mais profundo. Através dos seus trabalhos, ela procura evocar experiências emocionais nos espectadores, convidando-os a explorar a profundidade das suas criações e a sentir uma ligação profunda com a arte.