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SalvarPassado e futuro eu
| Ano de criação | 2018 |
|---|---|
| Dimensões | 21 L × 30 A × 0.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte abstrata |
| Gênero | pintura de género |
| Materiais | acrilo, tela de pintura |
Descrição da obra “Passado e futuro eu”
A foto da moldura é ilustrativa. A tela é assinada na parte de trás. No conjunto Passado e Futuro, retrabalhei meus trabalhos originais exibindo pinturas de fotos antigas de família. Usei a pintura anterior como pano de fundo ao qual incorporei novos elementos. ** Minhas pinturas misturam várias técnicas e direções visuais. Utilizo stencils, impressão manual em tela, mas também pintura ou desenho em acrílico clássico. As obras que crio são, na verdade, as grandes colagens de pintura, formadas em uma totalidade. A arte que crio é inspirada na arte de rua, grafite, cultura pop, arte primitiva, expressionismo e colagem. Minha inspiração também são fotos do presente e do passado próximo, quando peguei uma parte da imagem original e a coloquei em um novo contexto em minha pintura. Além da impressão manual, aparecem em meus trabalhos elementos influenciados por rebocos arruinados, etiquetas, cartazes esfolados. Essas partes são cultivadas por campos pintados puros.
Miloš Hronec, Eslováquia
Miloš Hronec concentra-se principalmente na pintura, mas também no desenho digital e na colagem. Ele vem de Bratislava e esse ambiente gradualmente o formou artisticamente. Autor trabalha com pintura a óleo, acrílica, spray, desenho; ele usa modelos e impressão manual em tela. Sua expressão formal é baseada em arte de rua, grafite, cultura pop, quadrinhos, arte primitiva, expressionismo e colagem. Ele é inspirado em fotografias contemporâneas. Do retrato ou da imagem figurativa, o desenvolvimento natural às vezes é abstraído. „Enquanto trabalhava nas últimas pinturas, fui vagamente inspirado pelo rap e pela cultura alternativa da geração atual. Fiquei enfeitiçado pela forma de viver, de pensar, mas também pela imagem e pelo visual que lhe é intrinsecamente próprio. Como gosto dessa direção musical e pensamento, transfiro isso para o meu trabalho. Os temas são baseados em retratos de pessoas da subcultura. De rostos conhecidos a pessoas comuns. Minha abordagem da pintura era a mesma da música ou do pensamento característico desse grupo. Trabalhei livremente, freestay, experimentei, não ponderei e analisei desnecessariamente. Eu só tinha que aproveitar meu trabalho e refletir sobre meu estado de espírito atual. Minha intenção é me comunicar com o homem contemporâneo através da pintura.” As obras do autor fazem parte de coleções particulares nos EUA, Canadá, Austrália, Malásia, Arábia Saudita, Israel e muitos países europeus.