Pintura «OTORVA (tríptico)», Andrey Savchenko
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OTORVA (tríptico)

Andrey SavchenkoUcrânia
Obras de arte originais, 100×60 cm, 2020
2 187 €EUR
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Características da Pintura “OTORVA (tríptico)”

Ano de criação2020
Dimensões100 L × 60 A × 2 P   cm
Tipos de artepintura
Estiloarte abstrata
Gêneroretrato interno
Materiaisacrilo, tela de pintura

Descrição da obra “OTORVA (tríptico)”

Tradução automática

O bolso secreto esquerdo da mochila de outra pessoa continha um pouco de pó curativo. Eu guardei, mas meu gato encontrou, então ficamos um pouco loucos com aquelas sobras de acrílico.

Sobre o artista

Meu nome é Andrey Savchenko («Andy») e nasci na URSS (Ucrânia) em 1963. Naquela época, o país não estava pronto para minhas pinturas, então um longo e difícil caminho de resistência se colocou diante de mim. Comecei a pintar na minha infância, apenas desenhando para mim. Mas sempre senti que o limitado território do meu país não era suficiente para mim, precisava viajar, sair de trás da Cortina de Ferro. A virada foi em 1980, quando toda a experiência acumulada em meus 23 anos de vida se concentrou em minha primeira pintura consciente. O gatilho para isso foi a música do Pink Floyd, “The Wall”. Abriu um portal pelo qual pude viajar e transferir minhas experiências para a tela. Através da música destruí os muros do regime totalitário, voando a uma velocidade de bala para uma realidade paralela, para mundos que nunca tinha conhecido mas que tanto amava pela liberdade ilimitada que prometiam. Tudo o que vi e senti foi transferido para a página. Assim nasceram minhas pinturas, cheias de liberdade, emoções, protesto. Por muito tempo encontrei isso na linguagem do surrealismo, mas cada nova viagem precisava ser mais dinâmica, e assim surgiram as pinturas abstratas. Isso realmente animou meus trabalhos. Mesmo após a conclusão, eles continuaram a mudar todos os dias. Eles começaram a assumir suas próprias vidas. Desde 1986 comecei a pintar séries de 20 a 30 obras cada. Meus perseguidores daquele período eram AC/DC, Accept e Manowar. Vendi minhas pinturas nas ruas, reunindo numerosos espectadores. É dessas ruas que várias das minhas séries foram levadas para coleções particulares em Israel, Estados Unidos e Rússia. Naquela época, era muito difícil encontrar os materiais necessários para criar minha arte. As tintas mais disponíveis eram aquarela e, quando acabava, tinha que pintar com qualquer coisa que estivesse à mão. Aí veio o desenho que fiz usando tintas para ovos de páscoa. Não era fácil ser diferente durante o comunismo, qualquer inconformidade era punida. Eu também não escapei de tal punição e fui forçado a ir para o "purgatório da URSS" - hospital psiquiátrico. Havia um único objetivo – me reprogramar para ser um cidadão soviético clichê comum. Então, passei 365 dias em um hospital psiquiátrico com a intelectualidade da época. Ao lado de poetas e escritores, músicos e compositores de rock, filósofos e artistas, fui submetido a uma “purificação soviética”. Foi uma época muito interessante. Após a dissolução da URSS parei de pintar e fiz uma pausa de 20 anos para reconsiderar esta nova realidade. O mundo ficou diferente, nós ficamos diferentes, mas a eternidade permanece inalterada. Ela continua me mostrando suas facetas e minha rebeldia interna continua muito viva, escrevendo minha própria liberdade, manifestada na tinta sobre tela.

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