Ano de criação | 2021 |
---|---|
Dimensões | 90 L × 120 A × 4 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte abstrata |
Gênero | pintura de género |
Materiais | acrilo, tela de pintura |
Este projeto começou em um sonho. Durante o sono, mergulhei no mar e nadei até o fundo, encontrando muitas plantas aquáticas. Pude admirar a simplicidade das formas desses seres que são importantes para toda a vida no planeta Terra, pois 55% do oxigênio da Terra é produzido pelas algas. E de repente senti que tinha um novo poder de ter olhos microscópicos. Com este novo poder eu poderia trazer meu olhar cada vez mais perto como um microscópio humano e de repente eu estava no nível celular e podia viajar através das várias cores e formas que me lembravam manchas. Assim, com base nesse sonho, estou investigando as manchas acidentais na linguagem pictórica. E como estudo esse novo universo? Primeiro, aplico a tinta na tela e adiciono água para espalhar a mancha sobre a superfície. A cada camada que aplico tenho que esperar em torno de 24 horas para secar e então proceder com novas camadas. Essas manchas acidentais já estavam presentes em pequenas partes do meu trabalho. E depois desse sonho resolvi me aprofundar ainda mais na investigação desses elementos. No meu sonho me apaixonei pelas cores e pelas manchas que parecem imprevisíveis, mas são a forma desses seres tão pequenos nesse microcosmo que despertaram outro olhar para o que parece ser apenas um acidente. Todos os dias penso na seguinte citação de Platão: "Tente mover o mundo - O primeiro passo será mover a si mesmo." E lembro que meu propósito nesse mundo é me aprofundar no autoconhecimento e acreditar que se eu avançar um centímetro a cada prática artística, já estarei melhor do que ontem. Minhas obras são rastros da minha busca e se eu conseguir seguir em frente, conseguirei comover outras pessoas. Neste projeto apresento trabalhos que foram inspirados num sonho que tive, em que me apaixonei de imediato pelas cores e manchas que parecem imprevisíveis, mas que despertam o meu olhar mais atento para seres tão pequenos e fascinantes. Meu experimento quase científico, obtido desse sonho, me trouxe o resultado: As manchas acidentais são resultado da contra-reação da matéria após o contato com a água. E por isso as obras, individualmente, não têm título. Finalmente, há uma espécie de desconfiança em relação à beleza. Na arte, essa resistência se estabeleceu como uma forma de evitar que nossa consciência se tornasse estranha a si mesma, distante de sua natureza real. Sempre observei a real natureza das coisas, dos objetos ao meu redor. Para mim faz sentido e não vou discordar, mas devo dizer que também para mim a realidade é uma escolha e minha escolha é pela beleza. Na minha opinião não existe beleza verdadeira sem alguma estranheza na mesma proporção.
Saul Franklin é um artista visual brasileiro que vive em São Paulo, Brasil. Formado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Anhanguera, iniciou sua trajetória no Ateliê do Escultor Álvaro Franklin como auxiliar na execução de diversos projetos escultóricos, neste período também recebeu cursos de especialização em modelagem, escultura e pintura. E a partir de 2021 assumiu o ateliê de arte deixado pelo pai, dedicando-se exclusivamente à sua produção artística. Participou de exposições coletivas e salões de arte, além de possuir obras em coleções particulares em diversos estados do Brasil e Estados Unidos. Declaração do artista Ser um artista contemporâneo abre possibilidades de expressão em muitos meios diferentes, mas me sinto mais à vontade para me expressar por meio da escultura e da pintura. Meu trabalho como artista visual apresenta meu fascínio pelos objetos, pelas cores e pelas misturas químicas que podemos obter com diversos tipos de materiais. Apaixonei-me pelo abstrato na minha infância, devido à minha criação com meu pai. Nunca me senti preso e/ou obrigado a respeitar cores ou formas estereotipadas. No começo era um jogo no estúdio do meu pai, que se tornou minha busca ao longo da vida. Não tive uma infância traumática, pelo contrário, a minha foi inspiradora e se tornou minha bússola! Sempre observei a real natureza das coisas, dos objetos ao meu redor. E por isso sempre busquei novas formas de fazer as coisas. Em minhas práticas artísticas procuro apresentar reflexões e testes obtidos das abstrações da natureza ao meu redor e dentro de mim. Inspirado na frase de Platão "tente mover o mundo - o primeiro passo será mover a si mesmo", acredito que meu propósito é me mover para o meu interior, me conhecer e acreditar que se avançar um centímetro a cada prática artística , já serei melhor que ontem. Minhas obras são rastros de minha busca e se eu conseguir seguir em frente conseguirei comover outras pessoas.