SalvarConexões neurais
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| Ano de criação | 2017 |
|---|---|
| Dimensões | 400 L × 71 A × 3 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte abstrata |
| Gênero | paisagem |
| Materiais | tinta, tela de pintura |
Descrição da obra “Conexões neurais”
Esta pintura faz parte da série "Progressão", que consiste em 5 obras produzidas entre 2014 e 2017. "Conexões neuronais e racionalidade 1-4" foi concluída nos primeiros dias de 2017. De volta a Taiwan por um curto período, o artista segue no final de 2016 uma série de pesquisas teóricas e pictóricas que o fizeram navegar da sociologia à psicanálise passando pela neurociência. Seu trabalho rapidamente se concentrou em noções de determinismo e nossa incapacidade natural de controlar nossas vidas. Este trabalho se espalha de um centro para as extremidades de forma desordenada, mas não aleatória. As costelas são todos impulsos elétricos para ativar os músculos de um indivíduo em ação. São a infinidade de escolhas que operamos sem perceber e que, uma a uma, vão construindo uma floresta de ações todas mais relacionadas entre si. Essas mini ações inconscientes são a verdadeira construção de nossas vidas, de nossos seres.
Thomas POURCELOT, Taiwan
Nascido na França em 1979, Thomas Pourcelot retornou a Taiwan em 2016, após três anos passados em Riad. Essa etapa no Oriente Médio se soma à lista de cidades (Graz, Pointe-à-Pitre, Pequim, Seul e Kaohsiung) onde viveu nos últimos quinze anos. O artista costuma comparar essa mania itinerante ao "elogio da fuga" de Henri Laborit. Desconstrutivismo adaptado à vida real, é portanto uma série de construções, desconstruções e regenerações pragmáticas que fundaram a sua vida e carreira. Autodescoberta, uma busca pelo sentido de sua vida, Thomas Pourcelot começou a pintar como uma fuga da vida real. Personalidade dicotômica e artista, dividido entre paixão e razão, entre desejos conscientes e inconscientes, ele se pergunta como são feitas nossas escolhas como indivíduos e cidadãos, e tenta encontrar um compromisso entre os dois. Inspirados na arte moderna, na arte contemporânea mas também nas artes primitivas, as suas obras foram gradualmente orientadas para o "semi-automatismo" e para o expressionismo abstracto. Os seus estudos não o levaram a explorar as artes nem as suas técnicas, é um artista autodidata que se apoia mais nos seus sentimentos do que na "cultura do espírito". Jean Jacques Rousseau disse: "Tenho apenas um guia fiel no qual posso confiar: esta é a cadeia de sentimentos pela qual a sucessão de minha existência foi marcada... aquilo que por sentimento eu fiz; e relatar isso é o objetivo principal do meu trabalho atual...” Sua abordagem aqui é em grande parte empírica. Nada é realmente premeditado. A tela é construída aos poucos, quase por si mesma, segundo anseios, necessidades e acasos. O objetivo não é traduzir pensamentos, emoções nem transmitir uma mensagem, mas sim uma busca pessoal e uma abordagem ontológica. As suas experiências pessoais, os seus estudos nas ciências sociais e políticas e as suas reflexões sobre os processos de criação artística levaram-no, em 2015, a mergulhar novamente em questões relacionadas com a psicanálise, a filosofia política ou a sociologia. Quem fala em mim? Para onde vou como indivíduo ou como ser social? Como evolui o pensamento coletivo? Qual é o seu impacto em nossos sistemas individuais de valores? A natureza humana é uma realidade fixa ou uma construção cultural? Estas questões, largamente abandonadas pelas nossas sociedades materialistas e apenas retomadas pelas religiões, estão, para o artista, no cerne das apostas da nossa humanidade.