Simon Williams

JakBox é uma criação de Simon Williams. Nasceu num café de Camden em 2013 e funciona como um “laboratório criativo”. As ideias ali testadas foram acumuladas ao longo de mais de três décadas, desde os anos de estudos de arquitetura de Simon, que viram sua incursão na arte experimental da performance e na premiada arte de pavimentação, até o desenvolvimento e gerenciamento do gráfico há muito estabelecido e altamente respeitado. estúdio de design, Feast Creative. Os primeiros quatro anos da JakBox foram muito produtivos. Muitas ideias foram misturadas nos potes experimentais e diferentes processos testados. Cada linha de trabalho teve sua própria identidade, definida pelo processo que a formou; todos compartilharam a missão de trazer para o mundo em geral a capacidade de ver o que está ao seu redor, mas raramente percebido. Parece que nada que existe no tempo e no espaço está isento de seu curioso exame, escrutínio e divertida representação. Algumas das apresentações são corajosas, nenhuma é chata; alguns são instigantes ou perturbadores, nenhum sem impacto no espectador. Os resultados dos experimentos de Simon com o processo são muitas vezes, completamente acidentalmente, muito bonitos; todos são intrigantes. Igualmente alegres são os produtos de sua curiosidade e uso aventureiro dos materiais mais improváveis. Em JakBox, ele está estabelecendo sua casa no mundo da arte.

JAKBOX UM/DOIS 30 DE NOVEMBRO - 8 DE DEZEMBRO DE 2017 JakBox One/Two é a segunda grande exposição do trabalho de Simon. Como o nome sugere, será apresentado em duas etapas. Jakbox One abre no final do mês e JakBox Two acontecerá no início do Ano Novo. Visualização Privada 29.11.17 / 18:30 - 21:00 Exposição aberta de 30 de novembro a 8 de dezembro de 2017 Terça - Sexta 11h - 18h Sábado 11h - 16h EXPOSIÇÃO: PONTO DE VISTA 2 DE OUTUBRO DE 2016 Na sexta-feira, 2 de outubro, a exibição de pontos de vista da JakBox foi inaugurada em Leyas, na Camden High Street. A exposição apresenta uma seleção de fotografias tiradas pela JakBox e pelo público em diferentes pontos de vista, apresentando uma visão intrigante da paisagem urbana em fluxo. A mostra crescerá com mais imagens adicionadas regularmente, criando não apenas um arquivo em expansão do projeto, mas também da vida da área. Para ter a chance de exibir sua fotografia, participe em www.mycobdenview.co.uk! A exposição teve curadoria da Outwalls e fica até o final de novembro, então não deixe de conferir! Leyas, 20 Camden High St, Londres NW1 0JH EXPOSIÇÃO MEWS 2 | ROTA 30 DE SETEMBRO DE 2016 Estamos muito felizes em anunciar que o MEWS #2, o segundo de uma série de shows em grupo em nosso empolgante espaço de arte em Camden, o JakBox Studio, será inaugurado em outubro! MEWS #2: ROTAS EXPOSIÇÃO ABERTA: 1 - 3 DE OUTUBRO, 11h00 - 17h00 VISITA PRIVADA: 30 DE SETEMBRO, 18h30 - 21h00

Simon já havia aceitado sua vaga para estudar arquitetura na Universidade de Liverpool, quando decidiu que poderia se encaixar em um Foundation Course no Worthing Art College. Enquanto estava em Worthing, ele formou uma banda chamada “Jump in Your Datsun” e conseguiu que sua faixa demo fosse tocada pelo DJ John Peel. O colega Robert Smith também formou uma banda - chamada "The Cure"! Embora sua aventura juvenil na música tenha atingido um beco sem saída comercial, a importância da música na vida de Simon nunca diminuiu e ela desempenharia um papel fundamental em várias das peças de arte performática de Simon em Liverpool. Enquanto estava na universidade, em 1983, Simon fez sua primeira incursão na pintura de calçada. Ele saía de madrugada com sua mala e pastéis, no final da movimentada Bold Street, e quando os primeiros clientes chegavam, ele tinha um quadrado reconhecível da pintura a pastel pronto para atrair sua atenção e chamar a atenção. eles em direção a ele. Os transeuntes param para assistir e conversar a caminho do trabalho, depois voltam na hora do almoço para ver como ele estava. Quando eles terminavam o trabalho, ele estaria de pé sobre sua foto completa de Daley Thomson, saltando alto em seu caminho para o ouro olímpico, ou Papai Noel distribuindo presentes de seu saco, ou uma reprodução surpreendente da Criação de Michaelangelo, cercado por compradores, sua mala abarrotada de moedas. (Em uma viagem de trem para casa, o peso das moedas o fez cair da cadeira!). Desde o início, o repertório de Simon foi escolhido para ser tópico ou chamar a atenção; a interação com o público foi uma parte crucial de sua performance. Notícias e jornais locais logo souberam desses “eventos” e o trabalho de Simon foi destaque em ambos. Simon recebeu sua primeira comissão para um pôster de teatro do Liverpool Lunchtime Theatre, ideia do diretor artístico do Unity Theatre, Graeme Phillips, onde muitos de nossos dramaturgos mais conhecidos começaram. Uma peça original de 50 minutos, com almoço de pub pré-encomendado ... ideia fantástica, Graeme! Após o sucesso do primeiro pôster, Simon fez todos eles. A originalidade de seu trabalho lhe rendeu encomendas para desenhar muitos dos cenários das produções e ser fotógrafo oficial da maioria delas. Os cartazes eram tão impressionantes e variados em design que as encomendas de outros teatros começaram a fluir. Centenas de cartazes foram impressos à mão no porão do Departamento de Arquitetura. Eles se destacaram de todos os outros, seja em sites de fly-posting, em jornais e revistas de listagens ou exibições de teatro. Ninguém que passasse deixaria de saber sobre seu desempenho se Simon tivesse desenhado seu pôster. O primeiro pôster de Simon para o Liverpool Playhouse está permanentemente pendurado como uma obra de arte no teatro. Pouco depois de se formar, Simon embarcou em outra peça emocionante de arte performática no The Blackie, um enorme espaço comunitário no centro da cidade para arte e teatro inovadores, incorporando um compromisso com os sem-teto e membros socialmente desafiados da comunidade local. Eles ficaram fascinados com o plano de Simon e o acolheram no local. Um carro pequeno e funcional seria comprado e cortado em peças portáteis, com rebarbadoras, como a sequência de abertura da performance, com a ajuda de amigos, músicos e irmãos fotógrafos, Steve e Joel Cockerill (filhos do pintor RA Maurice), as peças seriam então usadas como instrumentos, nos quais música/sons seriam tocados, antes das peças serem transformadas em uma peça de escultura por Jonathan Froud, que na época trabalhava principalmente com vidro. O tempo antes da responsabilidade de ganhar a vida foi, claro, uma tentativa de pedalar para Hong Kong, de Liverpool, financiado pela pintura de calçada em todos os países que se mostrou possível (o Saara tornou-se um pouco problemático), retrato pintura ou colheita de frutas onde era impossível. A bicicleta não fez todo o percurso, mas depois de muitos meses atravessando muitos países e conhecendo outros jovens viajantes, Simon voltou para o Reino Unido, desta vez para Londres, com livros cheios de desenhos e pinturas que fez pelo caminho e começou a divulgar seu portfólio de pôsteres nos cinemas. Suas pinturas de calçada o apoiaram mais uma vez e, em 1987, ele foi o Time Out Street Artist do ano. Suas primeiras encomendas em Londres incluíram o pôster para a performance inaugural da Renaissance Theatre Company de Kenneth Branagh, no Riverside Studios, Renaissance Nights, The Young Vic, Theatre Royal Stratford East, The Royal Court e uma comissão fundamental de Trevor Nunn para A Baker's Wife. Todas as grandes agências fizeram propostas e não conseguiram acertar para Nunn. Após o sucesso de Simon, onde todos os outros ficaram aquém, Dewynters fez a coisa sensata e o trouxe para casa e ele permaneceu lá como designer sênior por três anos e meio, antes de se juntar aos concorrentes, Tangerine, como diretor. Foi a experiência de Simon na Dewynters que lhe permitiu passar para um modo de produção mais comercial e longe do trabalho baseado principalmente na arte. Depois de três anos na Tangerine, Simon decidiu seguir sozinho e montou a Simon Williams Design, que em 2005 era um grupo muito grande de designers excelentes para levar o nome de apenas um e a empresa foi rebatizada como Feast. A produção do West End de Guys and Dolls foi a que realmente colocou Feast no mapa - e, mais importante, no mesmo mapa que os jogadores realmente importantes. Sua base de clientes agora inclui Sonia Friedman Productions, The Ambassador Theatre Group (a maior operadora do West End), Matthew Bourne, The Royal Court e The Menier Chocolate Factory. Claro, sempre houve outras coisas acontecendo em segundo plano, certamente nos últimos quatorze anos. Esculturas ao ar livre foram criadas a partir de troncos e deixadas onde foram construídas, na Jamaica. (Simon passou três meses lá com sua família, para dar aos filhos pequenos a experiência de uma outra vida e da outra metade de sua ancestralidade). Rochas individuais foram pintadas, em cores vivas e novamente deixadas no lugar. Uma série de fotografias documentando as mudanças nele e em seu filho, Archie, lado a lado, a cada ano que passa foi reunida; fotografias de seus sapatos, lado a lado, grandes e pequenos; pequenos desenhos de “crop circles” foram deixados em prados. Todos representam algo, comunicam algo, a qualquer um que os encontre. A obra de Simon nunca existiu isoladamente. Seja para comunicar as ideias de outros criativos a um potencial público de teatro ou seus próprios pensamentos mais pessoais, o trabalho de Simon sempre foi além.