Sandro Cocco

Born, Antuérpia (1973). Seu pai era descendente de italianos (Sardenha) e sua mãe era belga. Iniciou a sua formação artística com um ano de estudos de Ilustração (1993) onde aprendeu as técnicas básicas. Mas optou por estudar Pintura no ano seguinte (1994) porque queria explorar a sua expressão pessoal. Durante os seus estudos de pintura (1994-1998), os dois primeiros anos baseou-se principalmente na observação: desenho de figuras, naturezas-mortas, interiores. Durante o segundo ano de desenho de figura, começou a desenhar sem olhar para o papel (desenho às cegas). Este foi o impulso para começar a fazer 'seu próprio' trabalho no terceiro ano. Este é o momento (1996) em que ele começou a fazer desenhos abstratos 'Amorfos'. São desenhos nos quais ele deixa para trás a percepção da realidade para descobrir seu próprio mundo interior de formas. Isso com base na técnica 'écriture automatique' que era frequentemente usada pelos surrealistas. Depois de fazer desenhos e pinturas com formas 'amorfas', sentiu a necessidade de criar essas formas em outras mídias, que se manifestavam em gravuras, esculturas, instalações, fotografias e vídeos. No quarto ano (1998) quis explorar a narrativa e isso resultou em vinte colagens de fotos digitais. Durante três anos continuou a fazer colagens fotográficas (1999-2001). Por isso decidiu estudar História em Quadrinhos (2001-2003). Fez uma Graphic Novel biográfica e publicou alguns contos em algumas revistas, mas sentiu vontade de voltar a criar Obras 'livres' sem quaisquer limites de expressão. Então, em 2004, ele começou a fazer desenhos abstratos 'Amorfos' novamente em 'écriture automatique'. Até que em novembro de 2005, ele visitou um amigo que tinha um quadro surrealista na parede. A utilização de símbolos nessa pintura convidou-o a iniciar a sua série 'Quartos Imaginários' em que utiliza motivos figurativamente reconhecíveis. Para ele, na verdade, é uma espécie de diário em 'écriture automatique' no qual ele espera se comunicar com o espectador. Em dezembro passado (2021), ele iniciou uma nova série que chama de série 'Head'. Ele gostaria de criar obras para contemplar.

Exposições Coletivas 1998. 'Coming Out', centro provincial, Antuérpia 1998. 'Room of ideas', edifício KDG, Groenplaats, Antuérpia 1999. 'Twenty Photo Collages', Centro Cultural Warande, Turnhout 1998. Nine, instalações, Bruges 2003. Semana de Arte, Renaix 2004. Semana de Arte, Renaix 2005. Semana de Arte, Renaix 2006. Tecido da Cultura, Renaix 2020. 'Mouvement #6', exposição coletiva, curadoria de Philippe Luyten, Centro Cultural, Rochefort Exposições Individuais 1998. 'Pintura em evolução', instalação, estúdio, Antuérpia 1998. 'Bath', instalação em espaço público, Antuérpia 1998. 'Meu estúdio como um aquário', instalação, estúdio, Antuérpia 1998. 'Total Installation', Antuérpia 2000. Solo, Antuérpia 2001. 'A Visita', Ghent 2002. 'The Other Side', Ghent 2009. 'Duo', aquarelas, Naha, Okinawa, Japão 2013. 'L'Autre Côté', Rochefort 2017. 'Motz en Folie, Dinant 2017. Solo, desenhos, Art University, Namur 2017'. Salas Imaginárias', Rochefort 2018. Solo 'Welcome to Wallonia', Rochefort

Depois de anos a observar e a desenhar na natureza (modelos, naturezas-mortas, interiores, paisagens), procurava um método de trabalho que guardasse para mim uma aventura e me surpreendesse com o meu próprio trabalho. Descobri a técnica de 'écriture automatique' (desenho automático) em 1996. Meu método de trabalho é o seguinte: começo desenhando diretamente em uma folha de papel vazia com nanquim (sem esboço a lápis). Começo a desenhar algumas linhas. Eu decido uma forma em algum lugar no papel. E essa forma me dita o que devo desenhar a seguir para manter a composição 'em equilíbrio'. Não tenho um plano, não sei o que vai aparecer. Esse é exatamente o estado de espírito que quero ou preciso criar. Comecei minha série abstrata 'Amorphous' em 1996 com este método. Em 2005 visitei um amigo e descobri um quadro surrealista em sua parede que me lembrou as obras do pintor Giorgio de Chirico. O uso de símbolos nesta pintura me convidou a iniciar a série 'Salas imaginárias', na qual utilizo pela primeira vez elementos visualmente reconhecíveis na esperança de poder me comunicar mais com o espectador. Mas meu método de trabalho continuou o mesmo. Todas as 'Salas Imaginárias' são feitas com a mesma técnica de 'écriture automatique'. Espero que você possa entrar no meu trabalho com sua própria imaginação e lhe proporcione um momento de prazer visual, sonho ou contemplação.