Robert Andersen

A minha decisão de ser pintora foi inconsciente, gostava de pintar por sentimentos estéticos que tinha enquanto trabalhava. Esse tipo de atividade muitas vezes me trazia satisfação e autoconfiança, proporcionando uma oportunidade de desvendar minhas potencialidades. A pintura sempre me deu uma elevação emocional mais forte e, além disso, tem sido uma maneira de fixar permanentemente não apenas os sentimentos e emoções, mas, o que é mais importante para mim, o poder de vontade, o nível de habilidades e o estado moral interno. Em meus trabalhos vejo reflexos de mim mesmo - do jeito que sou - corajoso, indeciso, verdadeiro ou incapaz de ver as coisas da maneira certa. Cada pintura também contém elementos do ambiente que cerca o artista, algumas coisas de sua vida anterior e suas tentativas de ver o futuro. Nesse sentido, os objetos de belas-artes são de valor supremo para mim. Também defendo a ideia de que a cognição do mundo é um processo intuitivo que acontece por meio da arte e não por meio de métodos científicos racionais. Possivelmente, esta atitude define-me como uma pessoa de carácter artístico mas ao mesmo tempo sinto que tenho mais lógica na minha vida do que intuição. Considerando a influência de certos artistas no meu desenvolvimento criativo, diria que sou um seguidor do realismo na sua manifestação mais forte. Meus artistas favoritos são Velaskes, Rembrandt, Chardin, Dega. Edgar Dega parecia ter conexões muito fortes com os pintores das gerações anteriores, mas permanecendo realista, ele era ao mesmo tempo um artista único capaz de entender e aceitar a próxima geração de artistas que começaram a retratar o mundo à sua maneira - impressionistas Monet, Pissaro, Renoir e outros. Aprecio muito os realistas do século XVII por sua forte monumentalidade e generalização de personagens, por sutis transições de cores. Ao mesmo tempo, adoro os impressionistas pela leveza e liberdade nas cores. Finalmente, o terceiro grupo de artistas que também me impressiona muito são os pós-impressionistas que mostraram ao mundo que existe uma grande variedade de métodos que um artista pode usar para apresentar a natureza e essa variedade ainda está sendo explorada nos níveis mais altos da a arte mundial. No meu trabalho, sempre tentei aprender tudo de melhor com os melhores artistas das gerações anteriores e usar suas técnicas mais bem-sucedidas para criar meus próprios trabalhos e meu próprio estilo criativo. Eu definitivamente me vejo como parte de uma tradição artística em constante evolução que acumulou uma enorme herança e nos momentos de tentativas caóticas de me entender e encontrar meu próprio caminho sempre volto aos artistas do passado, seus métodos e atitudes. Tenho um plano claro de deixar uma série de trabalhos muito fortes para trás. A maioria dos meus trabalhos pertence à arte figurativa ou ao retrato. As composições são especialmente importantes para mim. Trabalhando em uma composição, estou sempre tentando esquecer os momentos literários e ideológicos e mais interessado na busca de poesia e metáforas. Começo a trabalhar apenas quando me sinto tecnicamente preparado e de posse de uma certa reserva de emoção interna. Quanto aos materiais, escolhi óleo e tela. Eu uso três pincéis - o grosso para preencher fundos, o médio para trabalhar em formas e o fino para detalhes. Em casos raros utilizo técnicas mistas, por exemplo, os métodos de underpainting, faço minhas primeiras relações de cores com guache e coloco as últimas camadas com óleo. Quase para cada pintura, primeiro desenho um esboço, mas quando sinto que posso pintar diretamente na tela, começo a trabalhar sem um esboço preliminar. Tento evitar o conceito de "pedaço de tela". Para mim é importante ver tudo como um todo e sempre que trabalho nos detalhes mantenho a imagem inteira em meus olhos. Tudo deve estar em harmonia. Na verdade, harmonia é minha maior prioridade. Tudo pode servir de inspiração para o meu trabalho, seja um homem que passa por perto ou um pensamento ocasional. No entanto, geralmente sou mais influenciado por coisas que levo de dentro do que de fora. Estes podem ser meus pensamentos ou imaginações visuais. Então, minhas fantasias são incentivos mais fortes para mim em comparação com objetos materiais. Se eu preciso de um objeto material para transpor meus pensamentos para a tela, eu simplesmente encontro.

2003 - Exposição pessoal no clube "Black Elephant", Kishinev. 2006 - Membro da "Integração europeia através das artes", Kishinev. 2007 - Fotoprojeto "Os Intervencionistas", Kishinev. 2007 - Exposição "ArtNow.ru: quebrando a realidade", Moscou. 2008 - Exposição pessoal "Nach Mitt-Tag", Dresden. 2008 - Exposição individual "À tarde, Moscou. 2008 - Exposição pessoal "Sunny Days", Kishinev. 2009 - Apresentação na Realisme Art Fair, Galerie Lilja Zakirova, Amsterdam. 2009 - Exposição colectiva "Mondi paralleli", Viterbo. 2009 - Exposição coletiva "Decorative mood", Moscou. 2009 - Exposição pessoal "Ze autumn esposissio", Kishinev. 2009 - Exposição coletiva "Jogo da imaginação", clube "Apenas boas notícias", Moscou. 2010 - Exposição pessoal "Small Devil", Copenhagen

Academia de Belas Artes, 2003-2007, Moldávia, Chisinau