Riccardo Capparella

Riccardo Capparella, também conhecido como Ticco, nasceu em Roma em 1983. Começou a desenhar e pintar ainda criança graças às ferramentas de pintura de seu pai. Inicialmente, usava tinta sobre papel e fazia trabalhos estritamente em preto e branco, técnica que o fascinou por mais de dez anos. Mudou-se para obras maiores e experimentou diferentes técnicas e suportes, privilegiando o acrílico sobre tela. Sua pesquisa se concentra no estudo da forma em relação à aleatoriedade e ao inconsciente. Os artistas e o movimento cultural e estético que o inspiraram fazem parte de uma época, a da Art Nouveau, que influenciou todas as artes gráficas, publicitárias e visuais. É principalmente a parte filosófica e experimental da Art Nouveau que este jovem artista extrai, em vez da estética decadente. É o uso de algumas formas específicas que o abala e inspira. O processo criativo de Riccardo investiga os profundos contrastes entre luzes, sombras, escuridão e cores saturadas, colocando cada obra em uma dimensão quase esotérica. Nunca é realizado um projeto ou um esboço da obra, mas através de uma abordagem à teoria dos tons binaurais, o artista é transportado pela passagem das frequências Beta para as frequências Gama e Alfa. Deste estado induzido pela música surge a forma. Os resultantes são muitas vezes próximos das figuras criadas pela cimática. A de Riccardo Capparella é uma morfogênese que vê as frequências sonoras gerarem um estágio de consciência que leva a uma vibração do corpo humano como um instrumento vibratório ulterior, que se torna médium e ainda com sua essência muda inconscientemente a própria estrutura da forma. As geometrias e os grafismos criados não são apenas resultado da cimática, mas entre a força gerada e o objeto sobre o qual a forma é criada existe um veículo humano, em um estágio de consciência guiado pelas vibrações sonoras e pelas frequências das elaborações do cérebro. Neste caso, a pintura torna-se um gesto sinestésico capaz de criar um espaço - um mundo sonoro como evidenciado por uma série de pinturas de Riccardo intitulada "Este é o Planeta do Som" - onde até o conceito de "erro" se expande para desaparecer, voltando a uma visão científica, onde o erro nada mais é do que evolução. As relações sinestésicas entre forma e cor de que falava Kandinski encontram-se sobretudo em algumas das obras: o amarelo e o triângulo, o vermelho e o quadrado, o azul e o círculo. Nas suas pinturas a nitidez do preto e branco e a precisão das formas geométricas vivem um caos perfeito, tornando-se fluidas na coabitação com as cores, num encontro perfeito dos elementos.