Pankaj Kumar Singh

Nasci em uma família de camponeses e cresci nas memórias da natureza verdejante da minha aldeia, mudando minha forma uma a uma a cada momento, constantemente colocando perguntas em minha mente uma a uma, e me inspirou a fazer obras de arte. Não sei o que há na próxima etapa da vida e isso nos dá ânsia de viver a vida e se você já sabe o que vai acontecer a seguir então a ânsia não permanece e a vida seria monótona e aconteceria na natureza. Também nenhuma reação à ação afeta nossa vida ou simplesmente diz que não leva à vida. Tudo está na forma de tudo no universo e todo mundo está gastando toda a sua vida para entendê-lo e explicá-lo e, então, como posso me separar disso ou fazer qualquer coisa no universo que está além do meu alcance me afeta, sejam quais forem as substâncias ao meu redor. me a uma história como um sentimento bonito. Como se eu olhasse ao meu redor, há muitas substâncias que estão em algum desenho ou forma, que não estarão prestando atenção a ninguém, as pessoas irão ignorá-lo, que estará na forma de um substância, fazendo uma história que vai impactar essa natureza e toda a vida na natureza. Ou seja, estou falando da figura que equilibra ser um arranjo na natureza e criar um novo desenho que me impressiona muito. Eu trabalho sobre uma forma particular da natureza em minha arte. E continue tentando explicar. A natureza tem muitos tons por dentro e por fora, a magia de seus mistérios e fascínios revelando-se maravilhosamente como uma sonda. Embora veemente em negar que meus trabalhos sejam abstratos em sua intenção, minha obra pode muito bem ser denominada como não figurativa em sua essência. Examinar minhas telas uma a uma reforça a crença de que a experiência estética não pode ser reduzida ao prazer no sentido de mera diversão distrativa. Embora as obras de arte possam fornecer um refúgio para as emoções, eu também tenho um certo reino de verdade desenfreada, pois claramente toda a minha função de representar/interpretar a natureza parece oscilar entre seu significado como um reino total de estar fora ou além intenções humanas e seu status como uma série de ambientes percebidos fora do eu, onde entidades particulares evoluem dentro de contextos não humanos explícitos. minha prática explora questões do mundo natural e aborda nossa relação com a natureza. minha profunda preocupação com a fragilidade do ambiente natural tem sido constante. Tenho me aprofundado cada vez mais nesse fascínio pela interconexão de formas de vida e ecologias para produzir trabalhos movidos por temas de transformação alquímica, história e percepção que são distintos, complexos e belos. Ela cria ambientes imersivos que navegam nas interconexões entre elementos orgânicos e sistemas da natureza. Dentro da ameaça reconhecida a grande parte do mundo da vida, ela explora o que pode significar curar, embora metaforicamente, o ambiente natural, fundindo isso com um sentimento de perda comunitária e busca por conexão com poderosas forças vitais. Começando com a criação de uma ideia central ou memória, de alguma perspectiva particular da natureza em camadas, então passo a construí-la camada por camada, cortando, costurando, colando enquanto vou, o corte e a junção significando a continuidade da natureza em destruição e crescimento. A potência visual de minhas composições e os desafios que meus próprios sujeitos enfrentam no processo de fazê-los, manifestam e até exemplificam a noção de vontade expressiva de Schopenhauer. Como o nome indica, a virtude estética relevante é a vontade expressiva, e sua exposição pictórica funciona para tornar público o reino dos significados primitivos e não convencionais ocultos na psique artística. As obras de arte, mesmo quando imitam a beleza da natureza, promovem o progresso espiritual. A pessoa faz tal progresso através do conhecimento de coisas belas para atos belos e, então, para a própria beleza enquanto ela brilha através da pura alma primordial. Aquele poder que torna a alma indivisível também toca as coisas da natureza, impregnando tudo com beleza como a luz dissipa a escuridão

One Man Show 2017- Lalit Kala Akademi Nova Deli. 2015 - Centro de Arte Dhoomimal, Nova Deli 2014 - Centro de Arte Dhoomimal, Nova Deli Participação e exposição coletiva 2019- Participou da exposição nacional de Lalit Kala Akademi New Delhi. 2018- Uma exposição coletiva de arte intitulada Taj Art Gallery pela ArtZolo Gallery, Mumbai. 2017- Participou do 'Affordable Art Fare' Singapura 2016-17 - Participou do 'India Art Fare' em Nova Delhi. 2015 - Participou da exposição nacional de Lalit Kala Akademi New Delhi. 2014 - Fiesta, Lalit Kala Akademi, Nova Deli. 2013 - Three Man Show, Dhoomimal Art Centre, Nova Deli. 2013 - 2ft X 2ft, exposição coletiva no Dhoomimal Art Centre, Nova Delhi 2012 - Exposição Anual, All India Fine and Craft Society, Nova Deli. 2012 - Uma exposição coletiva de arte intitulada "Effloren Sense", Faculdade de Artes Visuais B.H.U. 2011-12 - Participou da exposição State Lalit Kala Akademi, Lucknow 2011 - Participou da exposição de Aranya, Calcutá 2008-10 - Participou da exposição de arte em Ram Chatpar Shilpanayas, Varanasi. 2008 - Uma exposição coletiva de pintura e gráfica intitulada "Drishtikona", Rashtriya Lalit Kala Kendra, Lucknow 2008 - Uma exposição colectiva de Pintura e Gráfica intitulada "Drishtikona", Faculdade de Artes Visuais Universidade Hindu de Banaras, Varanasi 2005-08 - Participou na Exposição Anual de Arte da Faculdade de Artes Visuais Universidade Hindu de Banaras, Varanasi 2006 - Uma exposição coletiva do Studio Vasant Art Gallery, Vasant Vihar, Nova Delhi Acampamento 2012 - Acampamento Nacional do Artista por Kerala Lalit Kala Akademi, Faculdade de Artes Visuais Banaras Universidade Hindu, Varanasi 2005 - Um acampamento de Sri Mahamrityunjay Mahotsav, Varanasi 2004 - Um acampamento de pintura por "Sanskar Bharati", Varanasi 2004 - Um acampamento para "Donate Eyes-Give Life" pelo Departamento de Oftalmologia, Instituto de Ciências Médicas, Banaras Hindu University, Varanasi.

Pankaj Kumar Singh Nasceu em 22 de outubro de 1985 em Azamgarh, Uttar Pradesh. Qualificação - BFA, Pintura pela Banaras Hindu University, Varanasi no ano de 2008; MFA, Pintura da Banaras Hindu University, Varanasi no ano de 2013 Prêmios e bolsas de estudo 2018- Kalanand Art Contest Award da Prafulla Dahanukar Art Foundation, Mumbai. 2017- Kalanand Art Contest Award da Prafulla Dahanukar Art Foundation, Mumbai. 2012 - Prêmio em dinheiro da All India Fine and Craft Society, Nova Delhi 2012 - 1º Prêmio Aranya, Calcutá 2009-10 - Bolsa Nacional, Ministério da Cultura, Governo da Índia, Nova Delhi 2005-06 - Exposição Anual de Arte, Faculdade de Artes Visuais, Banaras Hindu University, Varanasi 2004 - Concurso de Cartazes 'O Século XXI e as Mulheres', Faculdade de Ciências Sociais, Banaras Hindu University, Varanasi