Camila Santo

Nasci no Rio de Janeiro, Brasil, e nos últimos anos moro na Califórnia, nos Estados Unidos. Meu interesse pela pintura começou na primeira infância, aos oito anos de idade. Meus desenhos e telas começaram a ser exibidos quando eu estava no ensino médio. Desde então, minhas obras têm sido expostas e vendidas em galerias, museus e leilões no Brasil, França, Dinamarca, Índia e Estados Unidos. Trabalhando com uma grande diversidade de mídia e contextos, tive a sorte de ganhar vários prêmios de escritórios do governo local e nacional e fui destaque em catálogos de arte e artigos de imprensa. Minha expressão criativa multimídia foi estimulada pela educação na HEAR Art School na França, onde fui preparado para me tornar um criador, autor e performer autônomo, capaz de interpretar e inventar linguagens artísticas. Ao longo dos anos, também desenvolvi uma prática de ensino como Improv Coach para artistas e não artistas em disciplinas como atuação, dança e canto, o Método San. Minha ascendência mista desempenha um papel enorme na minha escolha de explorar temas estereotipados. De fato, descendente de ancestrais nativos, africanos e europeus, acredito que tento expressar minha própria identidade cultural mista através de assuntos de diferentes continentes e diferentes épocas da história. Tenho trabalhado alegremente com curadores de galerias, feiras e festivais de arte e curadores de bienais em exposições individuais e coletivas e, às vezes, com colecionadores de arte individuais. Mais recentemente, estou focado em aplicar minha arte em produtos para o corpo e para a casa para tornar meu estilo de design disponível para mais pessoas em todo o planeta. Minhas pinturas originais podem ser encontradas à venda na internet, bem como impressões de edição limitada, projetos de design de interiores sob demanda, como arte de parede e locação de arte comercial para empresas, hotéis e restaurantes.

Exposição permanente SOLO - Galeria PontoArt, 2019-2014, São Paulo, Brasil Performance SOLO - INTERACT, Kriti Gallery, 2014, Varanasi, Índia Performance SOLO - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Rio de Janeiro, Brasil Filme (Diretor e atriz) - Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Rio de Janeiro, Brasil Performance (Diretor) - Fenomenum Praxis, II Circuito Bode Arte, 2012, Natal, Brasil Filme (Diretor e atriz) - Stone into the River, apresentado no Lars Von Trier Movie Project GESAMT, Copenhagen Art Festival, 2012, Copenhagen, Dinamarca Instalação SOLO - Interbiographie San, CAMAC – Centro de Arte, Ciência e Tecnologia, 2010, Champagne Ardenne, França Performance SOLO - France Antártica, Bienal de Arte, Arquitetura e Paisagem de Dieppe ”Le Temps d’une Marée – Migrations”, 2007, Normandia, França SOLO Video Art (Diretora atriz) - Laranja Orgânica, I Festival de WebCam do Sesc Ipiranga, 2005, São Paulo, Brasil Filme (Arte Sonora) - Kinocopa, Estreia do Curta-Metragem no Rio, e Destaque nos voos da AirFrance para o Brasil, 2002, Rio de Janeiro, Brasil Concerto de Jazz (Cantora) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Rio de Janeiro, Brasil Performance SMS, Performance Art Brazil Festival, Museu de Arte Moderna, 2011, Rio de Janeiro, Brasil Concerto de Música Contemporânea (Cantora) - SARC, Concerto de Música Contemporânea (Cantora) - The Old New Now Live, Festival EIMAS, Museu de Arte Moderna, 2011, Juiz de Fora, Brasil Concerto de Arte Sonora (Cantora) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Rio de Janeiro, Brasil Performance - Fenomenum Praxis, V Congresso de Engenharia do Entretenimento (UFRJ), 2010, Rio de Janeiro, Brasil Performance - Fenomenum Praxis, II Fórum de Sustentabilidade Arte e Meio Ambiente (UFRJ), 2009, Rio de Janeiro, Brasil Concerto SOLO (Cantora) - Three of The Voice, Artmosfera, 2009, Rio de Janeiro, Brasil Sound Art Concert (Diretor e Editor) - V Tour/02 RJ, 2003, NoMusic online Festival Performance - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Estrasburgo, França http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Estrasburgo, França Contemporary Opera (Art Direction) - Noite – ou um manifesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Rio de Janeiro, Brasil Performance - Interbiography #1, Non Lieu #2, Consulat de France,2001, Rio de Janeiro, Brasil Camila Santo & Carlos Pastorino, Gallery Chambre des Métiers d'Alsace, 2001, Estrasburgo, França Performance - ESP, Interference Festival d'Arts Multimedia Urbains, 2000, Belfort, França Performance - Space X-Périmental, Interferences Festival by CICV, 2000, Belfort, França Fete de L'artisanat, associação CAPE, 2001, Estrasburgo, França ACAP'ART, Gallery Minelli, 2001, Estrasburgo, França Semana da América Latina, Salle de l'Ares, 2000, Estrasburgo, França Performance - Maratona Coreográfica - L'Heure C'est L'Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Estrasburgo, França SOLO - CAMILEOA, Centro Cultural Ana Maria Goulart, 1999, Rio das Ostras, Brasil Les Journees d'Amerique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Estrasburgo, França Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Estrasburgo, França SOLO - Cores, formas, expressão, Faculdade de Letras UERJ, 1995, Rio de Janeiro, Brasil

Tornei-me um artista motivado a inspirar as pessoas a se relacionarem melhor com os outros com uma mentalidade mais inclusiva. O portal visual que descobri nessa busca foi o poder das Cores. Para desenvolver meu estilo de pintura, pesquisei estudos científicos sobre os efeitos fisiológicos, psicológicos e até parapsicológicos das cores. Fui influenciado por movimentos artísticos filosóficos no Brasil, como os movimentos modernista e neoconcreto. Além disso, a maneira como alguns gêneros da pintura francesa, como o fauvismo e o expressionismo, exploram as cores me inspiram. Ao longo desta viagem, cruzei-me com o imaginário do surrealismo, do realismo mágico e dos movimentos visionários da pintura. Embora o meu traço técnico tenha por vezes sido associado a técnicas da Pop Art e da Street Art, considero esta uma contemporaneidade meramente espontânea. Os amadores da minha arte representaram até agora dados demográficos tão diversos quanto meu estilo de pintura, com homens e mulheres cientistas, empresários e profissionais geralmente com idades entre 15 e 65 anos. Compradores anteriores relataram alguns efeitos curativos ao contemplar minhas pinturas. Meu estilo de pintura foi criado muitos anos antes de eu descobrir um conceito espiritual na tradição budista tibetana chamado de "corpo do arco-íris", que descreve um profundo estado de realização. Eu me identifiquei particularmente com esse tipo de meditação esotérica nos últimos anos, uma vez que os ícones religiosos foram desde o início parte de minha busca para influenciar o humor dos espectadores. Então, ao aprender mais sobre essa prática, percebi que meu processo de pintura é muito parecido com a forma como os monges criam mandalas, exceto que, no meu caso, trato a própria figura humana como uma mandala de cores. Como humanos, muitas vezes podemos perceber a realidade por meio de estereótipos. No entanto, ao pintar estereótipos, espero expandir essa percepção para uma visão mais aberta da humanidade e da vida em geral. Promovendo a consciência de que somos todos tão coloridos quanto a luz.