Sprzedaż obrazów abstrakcyjnych

Czym jest oryginalna sztuka abstrakcyjna

Zastanówmy się nad naturą malarstwa abstrakcyjnego. Od czasów starożytnych ludzkość zwróciła się do „pióra” z „farbami”, aby przekazać otaczający świat. W starożytnych jaskiniach spotykamy pierwsze próbki: postacie ludzi, które w porównaniu z postaciami zwierząt wydają się schematyczne i konwencjonalne. Dzieła sztuki abstrakcyjnej są definiowane jako niefiguratywne. Niektórzy eksperci mówią o utworach nieobiektywnych lub wręcz niereprezentatywnych. Rzeczywiście, skupiając się na obrazach, spotykamy się z wieloma pytaniami. Wszystko to dlatego, że kultura nie wypracowała jednej, konkretnej definicji tego zjawiska. Istnieje kilka kluczowych pozycji, które mogą pomóc nam zrozumieć znaczenie obrazów:

• Według Pabla Picassa — popularnego, oryginalnego artysty abstrakcyjnego, główną cechą abstrakcyjnych arcydzieł jest to, że nie mają one rozpoznawalnego tematu, tematu itp.
• Niektórzy znawcy kultury wierzą w abstrakcyjny charakter samego obrazu z powodu nawet unikalnych pomysłów — tylko zgrubnej wizji autora, dalekiej od rzeczywistości.
• Współczesne arcydzieła — to wyjątkowe, niezwykłe dzieła, którym często towarzyszy wyjaśnienie pojęcia. Oznacza to, że element intelektualny jest cechą wyróżniającą ten styl.

Historycy znajdują się w trudnej sytuacji, ponieważ galeria sztuki abstrakcyjnej jest dość obszerna. I więcej — co z głównymi ideami malarstwa abstrakcyjnego? Niektóre z nich możemy przedstawić:

• Każdy utwór ma cechy formalne i reprezentacyjne. Na przykład obraz złego konia może być przedstawiony na płótnie. Kolory mogą być wyjątkowe i ekscytujące. Oznacza to, że cecha formalna (tj. kolor) zakrywa niedoskonałość strony reprezentacyjnej (zdjęcie złego konia). To wyjaśnia, dlaczego znani abstrakcjoniści przywiązywali tak dużą wagę do koloru. Pisał o tym Platon. Uważał, że figury geometryczne (zdjęcia nienaturalne) — są piękne, podobnie jak obrazy krajobrazów środowiskowych — też są piękne.
• Abstrakcyjne obrazy obejmują krzywoliniowe, sztywne, geometryczne, intuicyjne i minimalistyczne. Wszystkie te typy mają wspólną ideę: chęć zrobienia czegoś dalekiego od rzeczywistości.

Współczesna historia rozpoczyna genezę sztuki od realistycznych zdjęć zwierząt w jaskiniach Francji i Hiszpanii. Obrazy starożytnych cywilizacji, które powstały wraz z powstaniem państwa, miast z rzemieślnikami i podziałem pracy, religii, klas, otrzymały nowe funkcje określone przez cywilizacje:

• religijny;
• klasa.

Ten styl i jego tradycyjne formy istniały we wszystkich kulturach i we wszystkich epokach, zmieniając się i ewoluując. Charakter tych przemian determinowany był zarówno aspektem epistemologicznym, rozwojem produkcji, jak i całą kulturą społeczeństw i krajów. Tak więc w krajach muzułmańskich ten styl był główny, obowiązywał zakaz realistycznych zdjęć zwierząt i ludzi.

Figuratywne CONTRA niefiguratywne

Wbrew intuicji form a priori, obrazy figuratywne z reguły odczytywane są na podstawie utrwalonych w pamięci kodów kulturowych. Widz nie tyle postrzega, co rozpoznaje obiekty na podstawie przeszłych doświadczeń. Świadomość tęskni za chwilą obecną, ponieważ rozpoznaje tylko to, co już jest jej znajome. Nie ma tu miejsca na żywy kontakt, bo w stosunku do aktu świadomość zawsze pozostaje tylko wspomnieniem. Dlatego wszelka figuratywność jest względna. Jest rozpoznawalny, przyjemny, charakterystyczny, jak zauważył Arystoteles, ale jednocześnie utrwala odbiorcę w pewnych granicach. Problem obrazu figuratywnego okazuje się bliski problemowi alienującej roli języka i tego, co symboliczne jako takie, badanemu przez strukturalizm i poststrukturalizm. W szczególności Jacques Lacan uważa to, co symboliczne, za dane społeczne, którego moc dominuje zarówno nad tym, co rzeczywiste, jak i tym, co wyobrażone. Według Jacquesa Lacana człowiek od narodzin do śmierci znajduje się w symbolicznym łańcuchu, który ukształtował rasę ludzką jeszcze zanim zaczęła się jej historia. Zadaniem abstrakcjonizmu jest przezwyciężenie ograniczenia podmiotu przez ten symboliczny „łańcuch”, o którym mówi Jacques Lacan. Percepcja nie powinna być odwoływaniem się do „gotowego słownika” stereotypowych znaczeń, ale żywym samoruchem psychiki, spotkaniem z byciem jako aktem ducha.

Tradycyjnie ten styl twierdzi, że wyraża nie tyle materialną, zewnętrzną rzeczywistość, co wewnętrzną, duchową. Jednak wyrażanie duchowej zasady za pomocą obrazów jest problematyczne ze względu na dobrze znane pytanie Jacquesa Lyotarda, czy możliwe jest przedstawienie niewyobrażalnego. Już w średniowiecznej filozofii apofatycznej wykazano, że pierwiastka duchowego nie da się adekwatnie wyrazić obrazem. W odpowiedzi na ten problem inni eksperci proponują oryginalną koncepcję przekroczenia obrazu w celu wyjścia poza jego materialne granice do zasady duchowej.

Dynamiczny CONTRA statyczny

Znaczenie przezwyciężenia statycznego obiektu materialnego na korzyść zasady duchowej lub czystego aktu ma długą historię. Mistrzowie zawsze starali się przekazać ruch. Nie mówimy jednak o ruchu fizycznym, ale o ruchu mentalnym, o urzeczywistnieniu samoruchu wewnętrznej duchowej esencji odbiorcy. Chodzi o to, aby ujawnić świadomość artystyczną jako działanie, a nie refleksję. Wielcy mistrzowie, nawet jeśli posługują się językiem figuratywnym, nie kopiują świata zewnętrznego, ale raczej wyrażają pierwowzory, synergicznie z uniwersalnym duchem człowieka. Same te archetypy wykraczają daleko poza granice jakiejkolwiek notacji. Obecność ducha jako aktu twórczego można dostrzec jedynie bezpośrednio i intuicyjnie, w relacji umysłu z umysłem, duszy z duszą. Rzeczywistość wewnętrzna nie musi być zapośredniczona przez znaki, a objawia się tym, którzy osiągnęli już dojrzałość i potrafią porozumiewać się wyłącznie na poziomie intuicji, bez podobieństw mimetycznych.

Najlepsi abstrakcjoniści

Pomyślmy o największych artystach abstrakcyjnych. Pozostawili ważny ślad w oryginalnej sztuce abstrakcyjnej. Kilku mistrzów wniosło ogromny wkład: Wasilij Kandinsky, Mark Rothko, Piet Mondrian, Kazimierz Malewicz, Lubow Popowa, Jackson Pollock, Agnes Martin i Joan Mitchell. Oczywiście tę listę można kontynuować. Dlaczego są tak popularne? Co oni zrobili? Przede wszystkim autorzy ci wnieśli nowe trendy, a mianowicie:

• Zwiększona uwaga na kolor i światło. Trend ten pojawił się wraz ze zdjęciami z arcydzieła Williama Turnera i Claude'a Moneta. Do tego kolor — podobnie jak kształty geometryczne — podkreślał Wassily Kandinsky.
• Główne miejsce zajmowały formy geometryczne. Słynne arcydzieła — burza mózgów, która zaczęła być popularna w XX wieku. W centrum arcydzieł kubizmu znajdują się aspekty dwuwymiarowej figury. Geometria to różnorodność oryginalnych abstrakcyjnych arcydzieł, które eksperci nazywają czasem „konkretnymi” — bez celu. Tak więc wśród wszystkich fajnych pomysłów na malarstwo abstrakcyjne — pozbycie się prawdziwego życia.
• Oryginalne obrazy abstrakcyjne — emocjonalne, intuicyjne. W malarstwie abstrakcyjnym znanych artystów panuje nurt naturalizmu. Jednak co to oznacza? Przede wszystkim mistrz ma chęć użycia określonych kształtów i kolorów. I często mogą przypominać naturę. Na przykład na obrazach Marka Rothko można odgadnąć podpowiedź do obrazów wschodów, zachodów słońca, wody, powietrza itp. Chociaż robi to, unikając kopiowania rzeczywistości. Anty-natura abstrakcyjne kolorowe obrazy, więc często przypominają naturalne zjawiska, żywioły.
• Abstrakcyjne proste obrazy często odwołują się do akcji, a dokładniej do chęci ukazania dynamiki. Obrazy na płótnie są statyczne i powstaje pytanie, jak przedstawić ruch. Marcel Duchamp próbował to zrobić, podobnie jak futuryści. Arcydzieło Jacksona Pollocka jest najpopularniejszym malarzem abstrakcyjnym. Ten typ nazywa się akcjonizmem. Tutaj sam utwór schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca procesowi tworzenia.
• Wreszcie najlepsi mistrzowie pokazali, że minimalizm to ważny trend. To rodzaj awangardy odrzucającej odniesienia, skojarzenia i podobieństwa. Podobnie jak w innych abstrakcyjnych oryginalnych obrazach, tutaj na pierwszy plan wysuwa się połączenie konstrukcji i geometrii. Postmodernizm „kocha” najbardziej minimalistyczne obrazy, więc współczesne obrazy abstrakcyjne to także minimalistyczny styl, projekt dzieła i jego struktura.

Można stwierdzić, że słynni abstrakcjoniści wnieśli do kultury wiele nowych idei i wywrócili do góry nogami postrzeganie kultury. Próbowali pozbyć się akademizmu. Tradycyjne szkoły, w których „kształcili się” mistrzowie, zwłaszcza w Europie, narzucały nowym autorom jednowymiarową wizję rzeczywistości. Tradycji nakazuje się więc dziedziczyć obrazy, które nas otaczają na płótnach. Jednak mistrzowie, którzy później stali się znanymi mistrzami abstrakcji, złamali te zasady na rzecz abstrakcji.

Najdroższe obrazy abstrakcyjne

Istnieje opinia, że \u200b\u200babstrakcyjna sztuka współczesna jest zawsze kosztowną przyjemnością. I to prawda. Ale kto jest najdroższym artystą abstrakcyjnym? Być może, jeśli mówimy o cenie, to najdroższym oryginalnym abstrakcyjnym płótnem jest arcydzieło Pabla Picassa „Kobiety z Algierii”, które zostało sprzedane za 179,365 miliona dolarów. Jednocześnie chwała malarzom malującym malarstwo abstrakcyjne nie przyszła od razu. Poczynając od impresjonizmu, mistrzowie eksperymentowali z przedstawianiem rzeczywistości na płótnach. Dopóki nie zaczęli się od niej oddalać. I choć początkowo dzieła sprzedawały się tanio, dziś abstrakcyjne obrazy znanych artystów są powodem do dumy kolekcjonera i obiektem inwestycyjnym. Sklepy oferują swoim klientom abstrakcyjne oryginalne dzieła sztuki w różnych cenach. Ale arcydzieła tego stylu są dość trudne do zdobycia.

Słynne obrazy abstrakcyjne są drogie, ale czasami możesz być zaskoczony, że te najdroższe składają się z łatwych pomysłów na malarstwo abstrakcyjne. Nawiasem mówiąc, tutaj logiczne jest pytanie, gdzie malarze szukali nowoczesnych pomysłów na malarstwo abstrakcyjne? Artyści abstrakcyjni — nowocześni i współcześni — inspirowali się ćwiczeniami intelektualnymi. Ponieważ abstrakcja artystyczna to przede wszystkim zadanie dla umysłu, które trzeba rozwiązać. Z drugiej strony rytmy i żywioły natury, muzyka, nuty, formy otaczającego świata, ruchy były także źródłem inspiracji dla nowoczesnej, prostej sztuki abstrakcyjnej. Po co więc płacić kolekcjonerowi?

1. Po pierwsze, oryginalna sztuka abstrakcyjna na sprzedaż jest wyzwaniem dla tradycji i klasyki. Począwszy od fowizmu i twórczości Wassily'ego Kandinsky'ego, autorzy chcieli pokazać siłę koloru. Kształt i kolor są głównymi „kotwicami” naszej percepcji. Jest to pierwsza rzecz, którą zaczynają dostrzegać nasze oczy. A więc na to przede wszystkim należy zwrócić uwagę. Tutaj kolekcjoner płaci za wyjątkową wizję geniuszu.
2. Po drugie, współczesne egzemplarze stale rosną w cenie. Dlatego abstrakt na sprzedaż staje się przedmiotem rynkowym, a nie tylko dziełem mistrza.

Czy można kupić naprawdę wartościowe oryginały na sprzedaż online? Oczywiście. Jednocześnie masz wybór — JAK i GDZIE kupować kreacje. Oto kilka wskazówek dla kolekcjonerów:

• Wiele sklepów sprzedaje oryginalne abstrakcyjne obrazy. Dlatego warto monitorować ich witryny, aby znaleźć zdjęcia abstrakcyjnych obrazów.
• Obrazy abstrakcyjne można zawsze kupować bezpośrednio od twórców. W tym celu warto odwiedzić ich strony internetowe lub profile w mediach społecznościowych.

Czy istnieje idealne miejsce na sprzedaż abstrakcyjnych obrazów? O tym możesz przeczytać dalej.

Gdzie kupić sztukę abstrakcyjną

W swoim dziele O duchowości w sztuce Wassily Kandinsky napisał, że dzisiejsze malarstwo ogranicza się prawie wyłącznie do form naturalnych, zapożyczonych z natury. A jej obecnym zadaniem jest testowanie, ważenie jej sił i środków, poznanie ich, tak jak muzyka działała od niepamiętnych czasów, i wreszcie próba użycia tych środków i sił w sposób czysto obrazowy dla celów twórczych. Na początku XX wieku idea ta ujawniła rosnące zainteresowanie nieświadomością w psychice człowieka. Te arcydzieła tworzą rodzaj niepewności, gdy kilka odczytań semantycznych można dopasować do tej samej struktury powierzchni. Niepewność jest precyzyjną techniką aktywnego angażowania nieświadomości w percepcję.

Nowe trendy w kulturze

Zasadniczo nowe trendy połowy wieku zostały z powodzeniem wyrażone w „action painting”, kiedy właściwy akt, proces twórczy, zaczęto podnosić do poziomu wyniku twórczości artystycznej. Przeniosła punkt ciężkości z dzieła na czynność jego tworzenia, która wcześniej była osobistą sprawą samego twórcy, a teraz została podniesiona do rangi czynności niemal sakralnej. Obraz zaczął być traktowany jako dokumentalny utrwalacz tego procesu, jego zmaterializowany ślad. Jego własna wartość artystyczna i estetyczna przestała mieć dostateczne znaczenie, czyli zaczęła zanikać. W rezultacie rozpoczął się proces uzupełniania sztuki sztalugowej w sztuce na inne poziomy. Czysto malarski dar samego Jacksona Pollocka, a także niektórych innych przedstawicieli „action painting”, nadal pozostawiał jego twórczość na poziomie prac sztalugowych. Jego poczucie „wewnętrznej konieczności” i stosowanie technik kroplowych sprawiło, że jego praca wykraczała poza zwykłe utrwalacze pewnych mistrzowskich działań. Na wielu jego ogromnych płótnach ujawniają się pewnego rodzaju zamknięte i samowystarczalne artystyczne światy z ich przestrzenno-czasowymi wymiarami i bogatą semantyką artystyczną, praktycznie niezależne od procesu tworzenia obrazu.

Mistrzowie „action painting”.

Oprócz Jacksona Pollocka metodę „action painting” stosowali w latach pięćdziesiątych William de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell, Mark Toby. Używał go także Robert Rauschenberg, późniejszy twórca pop-artu. W latach siedemdziesiątych ekspresjonizm jako ruch przestał istnieć. Ale pod koniec lat 70., już w Niemczech, Gerhard Richter powrócił do potęgi tego stylu i stworzył własny typ neoekspresjonizmu. W technice wielokrotnie powiększa fotografowane mikrofragmenty własnych faktur, uzyskując szczególny efekt widocznej akustyki przestrzeni wewnętrznej, jaką daje mikroskop. Technika rysowania przez mikroskop, znana tutaj od czasów Wassily'ego Kandinsky'ego, dzięki fotografii pośredniej, pozwala na zobrazowanie powiększonego lustrzanego odbicia, podobnego do niebiańskiego mirażu, do żywej przestrzennej halucynacji.

Gerhard Richter osiąga dzięki kreacji wrażenie niematerialnych faktur fotograficznych, imitujących całkowicie gładką, błyszczącą powierzchnię. Przechodzi przez najjaśniejsze szkarłatne, różowe i niebieskie pasy, ale nie w taki sposób, jak zrobił to Jackson Pollock w swoim czasie, niszcząc figuratywny obraz, ale wręcz przeciwnie, umożliwiając przejrzenie nadludzkiej intensywności farby do takich szczegóły, takie jak twarz i ręce dziecka. Samowystarczalna moc koloru — podstawa obrazowego przedstawienia — zamienia się w rodzaj wynagrodzenia, które swoim blaskiem okrywa świątynię, jednoczy się w świetle z niewyobrażalnym. Są rodzajem realizacji wolności. Wyraźnie pokazał to ekspresjonizm. W latach 50. — na początku 60. malarzy związanych z malarzami, rzeźbiarzami było coraz więcej, byli we wszystkich większych krajach, powstawały tam „szkoły narodowe”.

Najlepszy sposób kupowania i sprzedawania abstrakcyjnych obrazów

Najlepszym sposobem na zakup abstrakcyjnych obrazów jest pójście do sklepu. Ale są one nie tylko dla kupujących, ale także dla twórców. Wielu nowych autorów martwi się, jak sprzedać sztukę abstrakcyjną. Jaka jest najlepsza galeria sztuki abstrakcyjnej, w której można kupić abstrakcyjny obraz, a także go sprzedać? Dzisiaj kupowanie części przez Internet jest wygodne i wygodne. Po pierwsze, możesz wybrać styl i gatunek, a także autora. Co więcej, oceny oryginalnych obrazów abstrakcyjnych na sprzedaż są zawsze dostępne. Ale galerie internetowe to nie jedyne miejsce, w którym można znaleźć sztukę abstrakcyjną do kupienia. Oto najczęstsze sposoby kupowania arcydzieł:

1. Odwiedzanie aukcji w celu zakupu drogich abstrakcyjnych obrazów.
2. Kupowanie dużych abstrakcyjnych obrazów na sprzedaż z galerii.
3. Wybór autora do osobistego zamówienia nowej sztuki abstrakcyjnej.
4. Kupuj sztukę abstrakcyjną online na specjalnych platformach.
5. Pozyskiwanie zdjęć na targach.

Ale ile sztuka abstrakcyjna sprzedaje kolekcjonerom? Nie powinieneś myśleć, że za sztukę powinieneś wyłożyć miliony. Tak, istnieją przykłady najpopularniejszej sztuki abstrakcyjnej autorstwa wielkich artystów abstrakcyjnych, które rzeczywiście są warte miliony dolarów. Jednak średnio cena nowoczesnych abstrakcyjnych obrazów na sprzedaż jest mierzona w setkach dolarów. Jest to średni koszt obiektów tego stylu. Co więcej, jeśli dobrze poszukasz, możesz kupić abstrakcyjne dzieło sztuki nawet za kilkadziesiąt dolarów. Jeśli cena obrazów abstrakcyjnych na sprzedaż jest dla Ciebie ważna, oto mała wskazówka: odwiedź José Art Gallery i posortuj dzieła według stylu i ceny — od najniższej do najwyższej lub odwrotnie. Natychmiast zobaczysz cały przedział cenowy sztuki abstrakcyjnej online.

Co decyduje o cenie zdjęć abstraktów? Oto kilka kluczowych czynników:

1. Oryginały kosztują więcej niż kopia.
2. Prace najsłynniejszych mistrzów będą również kosztować więcej niż nowe malarstwo abstrakcyjne.
3. Należy również wziąć pod uwagę wielkość dzieła, kraj i gatunek.

José Art Gallery to nie tylko miejsce, w którym można szukać obrazów abstrakcyjnych na sprzedaż. Jest to również dedykowana sieć społecznościowa dla autorów, która pomaga im sprzedawać sztukę abstrakcyjną online. Więc jeśli jesteś autorem, oto kilka wskazówek dla Ciebie:

1. Utwórz swój profil na stronie galerii.
2. Dodaj swoje ulubione nowoczesne obrazy.
3. Weź udział w konkursach, aby poprawić wyniki sprzedaży abstrakcji.

Odwiedź José Art Gallery, aby kupić abstrakcyjne obrazy online — zarówno nowych artystów abstrakcyjnych, jak i popularnych mistrzów abstrakcji.