Rok stworzenia | 2022 |
---|---|
Wymiary | 76 S × 102 W × 4 G cm |
Rodzaje sztuki | fotografia |
Styl | kolorowy |
Gatunek | fashion |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Chromaluxe Aluminium Print, limitowana edycja 3 sztuk
Carlos Gamez de Francisco urodził się na porewolucyjnej Kubie w 1987 roku, jako syn kubańsko-hiszpańskiej matki i kubańsko-amerykańskiego ojca. Dorastał na Kubie i kształcił się w stylu akademickim, na który duży wpływ miała Akademia Rosyjska. W wieku pięciu lat zdecydował z absolutną pewnością, że zostanie artystą. W wieku piętnastu lat Gamez de Francisco pilnie malował 8 godzin dziennie, każdego dnia. Dziś często spędza 15 godzin dziennie na malowaniu i czuje się „bardzo błogosławiony, że robi to, co kocha”. Gamez de Francisco przybył do Stanów Zjednoczonych z 650 $ w wieku 21 lat, nie znając angielskiego. Wydał 600 dolarów na materiały artystyczne i 50 dolarów na parę butów do biegania Cortez – „tak samo jak te, które Forrest Gump nosił podczas biegania po Stanach Zjednoczonych”. Zobowiązał się uczyć codziennie 100 angielskich słów, pilnie się uczyć, pracować, a wieczorami malować. Przez pierwsze pięć miesięcy mieszkał w Ameryce bez snu. Wyjątkowy talent, pracowitość i wytrwałość pozwoliły mu zdobywać zamówienia artystyczne i uznanie. Gamez de Francisco maluje i fotografuje z wielką pasją, formułując wypowiedzi przepełnione symboliką. W swoich pracach często umieszcza owady. Mówi: Latające owady reprezentują WOLNOŚĆ; Spadające owady reprezentują CHAOS; Kiedy leżą, reprezentują RÓWNOWAGĘ. Jego klasyczne wykształcenie opierało się na portretach i historii, obrazach zamawianych przez rodzinę królewską i bardzo zamożną klasę wyższą. Stroje były wspaniałe, otoczenie emanowało bogactwem. Ale Carlos uważał, że „każdy ma prawo być na portrecie” i rozpoczął serię, w której zwykli ludzie byli przedstawiani z przedmiotami „znalezionymi” w ich domach, takimi jak koronkowe serwetki, zasłony, plastikowe torby i ręczniki kuchenne, udrapowane i ozdobione w taki sposób sprawiały wrażenie „królewskich”. Jego obrazy przedstawiające meble są zwykle nadmiernie udekorowane, być może ukłon w stronę obrazów bogatych, ale może bardziej w wyniku wspomnienia z dzieciństwa. Na Kubie jego matka oszczędzała dwa lata na zakup nowej sofy. Był to dla niej taki znak osiągnięcia, że trzymano go w plastiku i nikomu nie wolno było na nim siadać. Nauczył się podziwiać go z daleka, jak w muzeum. Po przyjeździe do Stanów Zjednoczonych zauważył, jak hojnie traktujemy nasze zwierzaki, rozpieszczając je i pozwalając im wylegiwać się na kanapie. Doprowadziło to do powstania nowej serii: „Trzymaj zwierzęta z dala od mebli”. W tej serii nie tylko psy leżały na sofie, ale konie skakały na misternie zdobionej kanapie. Dziś chart afgański z Gamez de Francisco biega po domu, wylegując się tam, gdzie mu się podoba. Mieszkając w Kentucky, konie są ulubionym tematem Gamez de Francisco. W surrealistyczny sposób łączy konie z ludzką postacią, centaurową, ale odwrotnie – końską głową z ludzkim ciałem. A może głowa ukochanej, lisa, żyrafy. . . i nie zdziw się, jeśli ciało jest ciałem pięknej kobiety ubranej w jedwab i suknię. Dzieło Gamez de Francisco jest niezwykle szczegółowe, pięknie wykonane, a przede wszystkim – dające do myślenia. Wielokrotnie nagradzany i wystawiany, niektóre z licznych nagród Carlosa to Fine Art Photographer of the Year, 2020, Moscow International Photo Awards, Moskwa, Rosja, Gold Award, 2020 Tokyo International Foto Awards, Tokio, Japonia, „Dreammakers” Artist in Residence w Muhammad Museum, Distinguished Scholarship od Art Institute of Chicago oraz Museum Guild Purchase Award od Evansville Museum. Miał indywidualne wystawy w 21c Museum w Louisville, Kentucky i Bentonville, Arkansas, Monica Graham Fine Art w Carmel, CA, Miller Gallery w Cincinnati, OH, Portland Art Gallery w Portland, ME, Hardcore Art Contemporary Space w Miami, Floryda , Muhammad Ali Museum w Louisville w stanie Kentucky oraz Colonial Museum of Fine Arts w Hawanie na Kubie. Jego prace były wystawiane na Art Market San Francisco (2022), Scope-Art Basel, Miami (2021 i 2012), Art Palm Beach (2014), Art Southampton, Nowy Jork (2015) i Context Art Miami (2016).