CARLOS GAMEZ DE FRANCISCO

Carlos Gamez de Francisco urodził się na porewolucyjnej Kubie w 1987 roku, jako syn kubańsko-hiszpańskiej matki i kubańsko-amerykańskiego ojca. Dorastał na Kubie i kształcił się w stylu akademickim, na który duży wpływ miała Akademia Rosyjska. W wieku pięciu lat zdecydował z absolutną pewnością, że zostanie artystą. W wieku piętnastu lat Gamez de Francisco pilnie malował 8 godzin dziennie, każdego dnia. Dziś często spędza 15 godzin dziennie na malowaniu i czuje się „bardzo błogosławiony, że robi to, co kocha”. Gamez de Francisco przybył do Stanów Zjednoczonych z 650 $ w wieku 21 lat, nie znając angielskiego. Wydał 600 dolarów na materiały artystyczne i 50 dolarów na parę butów do biegania Cortez – „tak samo jak te, które Forrest Gump nosił podczas biegania po Stanach Zjednoczonych”. Zobowiązał się uczyć codziennie 100 angielskich słów, pilnie się uczyć, pracować, a wieczorami malować. Przez pierwsze pięć miesięcy mieszkał w Ameryce bez snu. Wyjątkowy talent, pracowitość i wytrwałość pozwoliły mu zdobywać zamówienia artystyczne i uznanie. Gamez de Francisco maluje i fotografuje z wielką pasją, formułując wypowiedzi przepełnione symboliką. W swoich pracach często umieszcza owady. Mówi: Latające owady reprezentują WOLNOŚĆ; Spadające owady reprezentują CHAOS; Kiedy leżą, reprezentują RÓWNOWAGĘ. Jego klasyczne wykształcenie opierało się na portretach i historii, obrazach zamawianych przez rodzinę królewską i bardzo zamożną klasę wyższą. Stroje były wspaniałe, otoczenie emanowało bogactwem. Ale Carlos uważał, że „każdy ma prawo być na portrecie” i rozpoczął serię, w której zwykli ludzie byli przedstawiani z przedmiotami „znalezionymi” w ich domach, takimi jak koronkowe serwetki, zasłony, plastikowe torby i ręczniki kuchenne, udrapowane i ozdobione w taki sposób sprawiały wrażenie „królewskich”. Jego obrazy przedstawiające meble są zwykle nadmiernie udekorowane, być może ukłon w stronę obrazów bogatych, ale może bardziej w wyniku wspomnienia z dzieciństwa. Na Kubie jego matka oszczędzała dwa lata na zakup nowej sofy. Był to dla niej taki znak osiągnięcia, że trzymano go w plastiku i nikomu nie wolno było na nim siadać. Nauczył się podziwiać go z daleka, jak w muzeum. Po przyjeździe do Stanów Zjednoczonych zauważył, jak hojnie traktujemy nasze zwierzaki, rozpieszczając je i pozwalając im wylegiwać się na kanapie. Doprowadziło to do powstania nowej serii: „Trzymaj zwierzęta z dala od mebli”. W tej serii nie tylko psy leżały na sofie, ale konie skakały na misternie zdobionej kanapie. Dziś chart afgański z Gamez de Francisco biega po domu, wylegując się tam, gdzie mu się podoba. Mieszkając w Kentucky, konie są ulubionym tematem Gamez de Francisco. W surrealistyczny sposób łączy konie z ludzką postacią, centaurową, ale odwrotnie – końską głową z ludzkim ciałem. A może głowa ukochanej, lisa, żyrafy. . . i nie zdziw się, jeśli ciało jest ciałem pięknej kobiety ubranej w jedwab i suknię. Dzieło Gamez de Francisco jest niezwykle szczegółowe, pięknie wykonane, a przede wszystkim – dające do myślenia. Wielokrotnie nagradzany i wystawiany, niektóre z licznych nagród Carlosa to Fine Art Photographer of the Year, 2020, Moscow International Photo Awards, Moskwa, Rosja, Gold Award, 2020 Tokyo International Foto Awards, Tokio, Japonia, „Dreammakers” Artist in Residence w Muhammad Museum, Distinguished Scholarship od Art Institute of Chicago oraz Museum Guild Purchase Award od Evansville Museum. Miał indywidualne wystawy w 21c Museum w Louisville, Kentucky i Bentonville, Arkansas, Monica Graham Fine Art w Carmel, CA, Miller Gallery w Cincinnati, OH, Portland Art Gallery w Portland, ME, Hardcore Art Contemporary Space w Miami, Floryda , Muhammad Ali Museum w Louisville w stanie Kentucky oraz Colonial Museum of Fine Arts w Hawanie na Kubie. Jego prace były wystawiane na Art Market San Francisco (2022), Scope-Art Basel, Miami (2021 i 2012), Art Palm Beach (2014), Art Southampton, Nowy Jork (2015) i Context Art Miami (2016).

WYSTAWY INDYWIDUALNE (WYBRANE) 2022 Gilded Age Fashion, Karen Anderer Fine Art, Lancaster, Pensylwania Femme Fuerte, Monica Graham Fine Art, Carmel, Kalifornia Bloom, Miller Gallery, Cincinnati, Ohio 2021 Sześć odcieni słońca, Miller Gallery, Cincinnati, OH Nowa praca, Portland Art Gallery, Portland, Maine Nowa praca, grafika CV i ramka, Zionsville, IN 2020 Taniec na kanapie, Miller Gallery, Cincinnati, OH Keeneland Couture, New Editions Gallery, Lexington, KY Osobowość Plus, Kore Gallery, Louisville, KY 2019 Nowe prace, Weinberger Fine Art, Kansas City, MO „Nowoczesna szlachta”, Miller Gallery, Cincinnati, OH „Okaz zagubiony na tropikalnej wyspie”, New Editions Gallery, Lexington, KY 2018 „Niezwykła wizja: koniowate, archetypy i alegorie”, New Editions Gallery, Lexington, KY „Siła bezsilnych”. Moremen Moloney Contemporary, Louisville, KY 2017 Nowa praca. Kenise Barnes Fine Art, Larchmont, NY „Najczęściej zadawane pytania 1789-1987”. Moremen Moloney Contemporary, Louisville, KY 2015 „Kłopotliwe piękno: mit i metafora we współczesnym dramacie kostiumowym”. Muzeum 21c, Bentonville, AR 2014 „Kłopotliwe piękno: mit i metafora we współczesnym dramacie kostiumowym”. Muzeum 21c, Louisville, KY "Rozmiar ma znaczenie". Green Building Gallery, Louisville, KY „Płatki kaktusa, zmienna asymetria i zbrodnie namiętności”. Tinney Contemporary, Nashville, TN 2013 „Pétalos de Cactus, Fluctuaciones Asimétricas, y Crimen Pasional”. Stowarzyszenie Sztuk Wizualnych, Holguín, Kuba 2012  „Radykalna genealogia: upadek delfinów, kurtyzan i psów gończych”. Hardcore Art Współczesna przestrzeń, Miami, Floryda "Trio". Galeria Millera, Cincinnati, Ohio „Czarne portrety zjadaczy granatów”. Swanson Współczesny, Louisville, KY 2011 „Cuban Now” Muzeum 21C, Louisville, KY 2010 „Ostatnie słowa Ludwika XVI” Muhammad Ali Museum, Louisville, KY 2009 „Grzyb dla Parry-Rombega”. Galeria Les Arts, Baleary. Hiszpania 2008 „Ostatni mały Vincent i Jean Puy”. Kolonialne Muzeum Sztuk Pięknych, Hawana, Kuba 2006 „Dziura lustra”. Dom Iberoamerykański, Holguín, Kuba WYSTAWY GRUPOWE (WYBRANE) 2022 Art Market San Francisco, Slate Contemporary, Oakland, Kalifornia Targi sztuki SCOPE 2021, Galeria CAMP, Miami, Floryda Affordable Art Fair NYC, Artplex Gallery, NY Filtr figuratywny, Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornia Supernova, The Grogan Gallery, Houston, Teksas Zmierz się z tym, Jack Rabbit Gallery, Houston, Teksas powidoki; Wrażenia kolorów, Nashville, TN Bloom, Bev's Fine Art, Raleigh, Karolina Północna 2020 Wymieszaj to! Galeria nowych wydań, Lexington, KY Moscow International Foto Awards Wystawa Zwycięzców, Moskwa, Rosja 2019 Przebieranki, mów głośno: Regalia i ruch oporu, Muzeum 21c, Cincinnati, Ohio Wymieszaj to! Galeria nowych wydań, Lexington, KY „Niekończące się lato”, Miller Gallery, Cincinnati, Ohio 2018 46 Międzynarodowa Wystawa Sztuki, Brownsville Museum of Fine Art, Brownsville, TX FOTO’ 18. Kenise Barnes Fine Art, Larchmont, NY „Trzymaj ubrania na sobie”, New Editions Gallery, Lexington, KY 30. doroczny Festiwal Sztuki Decatur, Decatur Arts Alliance, Decatur, GA 2018 Sztuka w Centrum Wystawa Jury, Overland Park, KS „Merton wśród nas”, 849 Gallery, KyCAD, Louisville, KY 2017 45. wystawa rękodzieła w stanach środkowych, Evansville Museum, Evansville, IN „Mistrz i morze”, ArtGalle Galeria, Szczecin, Polska 2016 Sztuka kontekstowa Miami, Ai Bo Gallery, Miami, Floryda. Cubaocho Museum & Performing Arts Center, Miami, Floryda „Kubański smażony kurczak”, MAC Gallery, Fort Lauderdale, Floryda „Sztuka kubańska: wpływ i artykulacja”. Moremen Moloney Contemporary, Louisville, KY „Navigate”, 1619 Flux Art + Activism, Louisville, KY 2015  Festiwal Nowej Krwi, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL Art Southhampton, Glenn Aber Współczesna, NY 2014 „Poglądy łacińskie 2014”. Galeria Alexey Von Schlippe, Groton, Connecticut „Miami New Media Festival 2014”. Koncepcja chłodu. Miami, Floryda Art Hamptons, NY, Glenn Aber Współczesny Art Palm Beach, Floryda, Glenn Aber Współczesny 2013 „Gala zbierania funduszy i nagród NSHMBA Louisville”. NSHMBA, Louisville, Kentucky „Niepozorność: projektowanie i postrzeganie tożsamości”. Muzeum 21c, Cincinnati, Ohio „Acuarelas III”. Pałac Lombillo, Hawana, Kuba 2012 Scope -Art Basel, Miami, Hardcore Art Contemporary Space. „Poglądy łacińskie”. Galeria Alexey Von Schlippe, Groton, Connecticut 2011 „Festiwal Mada Nowych Mediów’11”. Współczesna przestrzeń sztuki hardcore, Miami, Floryda „Współczesny realizm”. Galeria Millera, Cincinnati, Ohio „Acuerela II”. Pałac Lombillo, Hawana, Kuba 2010 „Fronteras Desdibujadas” Muzeum Kolonialne Periquera, Holguin, Kuba „EKLEKTYCZNOŚĆ”. Galeria George'a Rodeza, Miami, Floryda 2009  „Doprowadziłem moją żonę do szaleństwa”. Galeria Pyro, Louisville, KY 2008 „Artyści kubańscy”. Rzym, Włochy „Jamnik, legenda”. Profesor Humboldta na Uniwersytecie w Hawanie. Hawana, Kuba

EDUKACJA 2016  Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago, Chicago, Illinois. Zasłużone Stypendium. 2006  Szkoła Sztuk Pięknych Jose Marti. Holguin, Kuba 2004  Szkoła Sztuk Pięknych im. Raula Gomeza Garcii. Holguin, Kuba Niezależne studium z kubańskimi artystami Miguelem Angelem Salvo, Cosme Proenzą i Harrym Ruizem.