Rok stworzenia | 2020 |
---|---|
Wymiary | 60 S × 80 W × 0.1 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | abstrakcjonizm |
Gatunek | portret |
Materiały | akryl, płótno |
Sposób pakowania | tuba |
„Disguise” ma być obrazem skłaniającym do refleksji i introspekcyjnym, który zagłębia się w złożoność ludzkich emocji i oczekiwań społecznych. Zastosowanie technik mieszanych, takich jak olej i akryl, może stworzyć wizualnie bogatą grafikę o teksturze, zwiększającą głębię przekazywanego przesłania. Portret kobiety z bujnymi, długimi czarnymi włosami, z twarzą zasłoniętą, choć sugerującą uśmiech, zachęca widzów do zastanowienia się nad naturą jej emocji. Niejednoznaczność, czy jest to szczęśliwy uśmiech, czy fasada, dodaje temu dziełu warstw interpretacji. Koncepcja przebrania i zgodności społecznej jest ważnym tematem w sztuce, ponieważ rezonuje z ludzkim doświadczeniem poruszania się pomiędzy autentycznym wyrażaniem siebie a normami społecznymi. Pomysł noszenia symbolicznej maski w celu dostosowania się do oczekiwań społecznych przy jednoczesnym ukrywaniu swoich prawdziwych uczuć i tożsamości jest dla wielu bliski. „Disguise” zachęca widzów do refleksji nad własnymi doświadczeniami związanymi z oczekiwaniami społecznymi i maskami, które noszą
Constantin Roucault, współczesny szwajcarski artysta czerpiący inspirację z kubistycznego przedstawienia tematyki miejskiej i przemysłowej, odnalezionego w twórczości amerykańskich malarzy Charlesa Sheelera, Charlesa Demutha i w pewnym stopniu Edwarda Hoppera. Ten wczesny wpływ popchnął go w kierunku przyjęcia stylu artystycznego. Miasto i przyroda w niezliczonych formach pozostają trwałym źródłem inspiracji dla Constantina podczas jego artystycznej podróży. Jego prace poruszają się na styku stylów figuratywnych i graficznych, oscylując pomiędzy abstrakcją i realizmem. Centralnym elementem jego procesu twórczego jest użycie farby olejnej, podstawowego medium, które ożywia jego wizje. W niektórych przypadkach Constantin wykorzystuje różnorodne media i techniki, w tym akryl, tusz, węgiel drzewny, kolaż i sitodruk, aby zwiększyć ekspresyjną głębię swoich dzieł. To wszechstronne podejście pozwala mu odkrywać i przesuwać granice artystycznej reprezentacji, tworząc zbiór prac, który rezonuje zarówno z abstrakcją, jak i namacalną rzeczywistością portretowanych przez niego tematów.