Uzyskaj 10% zniżki
ZapiszHarmonia natury: abstrakcyjny krajobraz
| Rok stworzenia | 2024 |
|---|---|
| Wymiary | 50 S × 60 W × 1.5 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | pejzaż |
| Materiały | akryl, płótno |
| Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Opis dzieła “Harmonia natury: abstrakcyjny krajobraz”
To abstrakcyjne malarstwo pejzażowe przywołuje esencję spokojnej, naturalnej sceny poprzez użycie faktury i koloru. W górnej części obrazu dominuje miękkie, eteryczne niebo, utrzymane w stonowanej bieli i beżu, sugerując spokojną, mglistą atmosferę. Ta jasna, przestronna przestrzeń płynnie przechodzi do środkowej części, gdzie surowe tekstury i ziemiste odcienie brązu i szarości sugerują skalisty teren lub pasmo górskie w oddali. Wybuch żywych kolorów pośrodku — jasne żółcie i czerwienie — wskazuje na zachodzące lub wschodzące słońce, rzucając swój ciepły blask na krajobraz. Ten centralny punkt przyciąga wzrok i dodaje kompozycji elementu dynamicznego, symbolizując moment naturalnego piękna i zmiany. Dolna część obrazu przechodzi w chłodniejsze odcienie błękitu i zieleni, przywołując wrażenie wody lub bujnej roślinności. Niebieskie odcienie wydają się kapać i kaskadować, tworząc wrażenie wodospadów lub płynącej rzeki, dodając scenie wrażenie ruchu i życia.
Grafika we wnętrzu
Veronika Obushikhina, Hiszpania
Artystka Veronika Obushikhina mieszka w Hiszpanii od 2011 roku. Dzięki licznym dyplomom z lingwistyki, psychologii i zarządzania zawsze pasjonowała ją sztuka. Weronika preferuje sztukę abstrakcyjną. Jej prace, tworzone przy użyciu technik mieszanych, takich jak pasta strukturalna i akryl, wyróżniają się głębią i objętością. Szczególną uwagę przywiązuje do interakcji różnych tekstur, dodając swoim kreacjom żywiołowości i realizmu. Veronika czerpie inspiracje z natury, architektury i doświadczeń emocjonalnych, które wykorzystuje w swojej sztuce, tworząc wciągające doświadczenia zmysłowe. Szczególnie fascynuje ją gra kolorów i sposób, w jaki różne tekstury mogą wywoływać złożone emocje i myśli. Zastosowanie w jej pracach pasty teksturowej pozwala jej budować warstwy i tworzyć wrażenie trójwymiarowości, dodając element dotykowy, który angażuje widza na głębszym poziomie. Poprzez swoje prace stara się wywołać u widzów emocjonalne przeżycia, zapraszając ich do zgłębienia głębi jej twórczości i poczucia głębokiego związku ze sztuką.