Uzyskaj 10% zniżki
ZapiszŻywe abstrakcyjne, odważne kształty
| Rok stworzenia | 2024 |
|---|---|
| Wymiary | 40 S × 50 W × 2 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | wnętrze |
| Materiały | akryl, płótno |
| Sposób pakowania | tuba |
Opis dzieła “Żywe abstrakcyjne, odważne kształty”
Ten abstrakcyjny obraz to tętniąca życiem abstrakcyjna kompozycja składająca się z szeregu splatających się ze sobą organicznych kształtów w szerokiej gamie odważnych i kontrastujących kolorów. Formy płyną i przeplatają się w harmonijny, ale dynamiczny sposób, tworząc wrażenie ruchu i energii w całym dziele. Obraz zawiera różnorodną gamę kolorów. Każdy kolor wyróżnia się sam w sobie, a także płynnie łączy się z innymi, tworząc wizualnie stymulujący efekt. Krzywe i kontury kierują wzrok widza po płótnie, sugerując ciągły i rytmiczny ruch. Układ jest dobrze zrównoważony, każdy kształt i kolor zajmuje własną przestrzeń, nie przytłaczając pozostałych. Obraz wywołuje poczucie żywej interakcji i zabawnej złożoności. Jest zarówno atrakcyjny wizualnie, jak i prowokuje do myślenia, zachęcając widzów do odkrywania relacji pomiędzy kształtami i kolorami. Obraz wykonany techniką akrylu na płótnie. Rozmiar 40 x 50 cm. Obraz zostanie wysłany w tubie na płótnie, bez noszy
Grafika we wnętrzu
Veronika Obushikhina, Hiszpania
Artystka Veronika Obushikhina mieszka w Hiszpanii od 2011 roku. Dzięki licznym dyplomom z lingwistyki, psychologii i zarządzania zawsze pasjonowała ją sztuka. Weronika preferuje sztukę abstrakcyjną. Jej prace, tworzone przy użyciu technik mieszanych, takich jak pasta strukturalna i akryl, wyróżniają się głębią i objętością. Szczególną uwagę przywiązuje do interakcji różnych tekstur, dodając swoim kreacjom żywiołowości i realizmu. Veronika czerpie inspiracje z natury, architektury i doświadczeń emocjonalnych, które wykorzystuje w swojej sztuce, tworząc wciągające doświadczenia zmysłowe. Szczególnie fascynuje ją gra kolorów i sposób, w jaki różne tekstury mogą wywoływać złożone emocje i myśli. Zastosowanie w jej pracach pasty teksturowej pozwala jej budować warstwy i tworzyć wrażenie trójwymiarowości, dodając element dotykowy, który angażuje widza na głębszym poziomie. Poprzez swoje prace stara się wywołać u widzów emocjonalne przeżycia, zapraszając ich do zgłębienia głębi jej twórczości i poczucia głębokiego związku ze sztuką.