Uzyskaj 10% zniżki
ZapiszMinimalistyczna abstrakcyjna sztuka czarno-biała
| Rok stworzenia | 2024 |
|---|---|
| Wymiary | 80 S × 80 W × 3.5 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | wnętrze |
| Materiały | akryl, płótno |
| Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Opis dzieła “Minimalistyczna abstrakcyjna sztuka czarno-biała”
Malarstwo gałęzi mądrości. Obraz ten, przedstawiony w czerni i bieli z abstrakcyjnymi liniami i plamami, można interpretować jako odzwierciedlenie złożoności i różnorodności życia, w którym każdy element i linia ma swoje miejsce i znaczenie. Zaprasza widza do refleksji nad naturą istnienia, powiązaniami między ludźmi i wydarzeniami oraz znaczeniem akceptowania zarówno jasnych, jak i ciemnych stron życia. Czarne linie na białym tle przypominają gałęzie drzew, symbolizując siłę życiową natury, wzrost i rozwój. Ta interpretacja może podkreślić wzajemne powiązania wszystkich żywych istot i ich przywiązanie do wspólnej podstawy. Kontrast czerni i bieli może odzwierciedlać dualizm światła i ciemności, dobra i zła, porządku i chaosu. Może wskazywać równowagę przeciwieństw niezbędną do harmonii w życiu. Kręte i rozgałęzione linie symbolizują ścieżkę życia z wieloma zakrętami, rozgałęzieniami i przeszkodami. Czarne plamy mogą oznaczać trudności i wyzwania
Grafika we wnętrzu
Veronika Obushikhina, Hiszpania
Artystka Veronika Obushikhina mieszka w Hiszpanii od 2011 roku. Dzięki licznym dyplomom z lingwistyki, psychologii i zarządzania zawsze pasjonowała ją sztuka. Weronika preferuje sztukę abstrakcyjną. Jej prace, tworzone przy użyciu technik mieszanych, takich jak pasta strukturalna i akryl, wyróżniają się głębią i objętością. Szczególną uwagę przywiązuje do interakcji różnych tekstur, dodając swoim kreacjom żywiołowości i realizmu. Veronika czerpie inspiracje z natury, architektury i doświadczeń emocjonalnych, które wykorzystuje w swojej sztuce, tworząc wciągające doświadczenia zmysłowe. Szczególnie fascynuje ją gra kolorów i sposób, w jaki różne tekstury mogą wywoływać złożone emocje i myśli. Zastosowanie w jej pracach pasty teksturowej pozwala jej budować warstwy i tworzyć wrażenie trójwymiarowości, dodając element dotykowy, który angażuje widza na głębszym poziomie. Poprzez swoje prace stara się wywołać u widzów emocjonalne przeżycia, zapraszając ich do zgłębienia głębi jej twórczości i poczucia głębokiego związku ze sztuką.