Uzyskaj 15% zniżki
ZapiszPłynny abstrakcyjny wystrój w ruchu
| Rok stworzenia | 2024 |
|---|---|
| Wymiary | 73 S × 54 W × 1.7 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | wnętrze |
| Materiały | technika mieszana, płótno |
| Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Opis dzieła “Płynny abstrakcyjny wystrój w ruchu”
Ten abstrakcyjny obraz charakteryzuje się dynamiczną i płynną kompozycją wypełnioną organicznymi kształtami, misternymi wzorami i żywą paletą kolorów. Dzieło prezentuje różnorodność kolorów, w tym delikatne fiolety, żywe żółcie, głębokie czerwienie oraz akcenty turkusu i różu. Kształty i linie przeplatają się, tworząc wrażenie ruchu i głębi, przypominające naturalne krajobrazy lub sceny podwodne. Tekstury są warstwowe w całym dziele, przy czym niektóre obszary charakteryzują się misternymi, niemal mozaikowymi szczegółami, a inne ukazują gładkie, wirujące linie. Zastosowanie złota i innych metalicznych akcentów dodaje odrobinę elegancji i kontrastu, podkreślając pewne obszary i kierując wzrok widza po płótnie. Ogólny efekt to płynność i harmonia, a różne elementy łączą się, tworząc spójną i wizualnie urzekającą całość. Obraz wywołuje poczucie eksploracji, zapraszając widza do zagłębienia się w jego różne warstwy i odkrywania nowych szczegółów z każdym spojrzeniem.
Grafika we wnętrzu
Veronika Obushikhina, Hiszpania
Artystka Veronika Obushikhina mieszka w Hiszpanii od 2011 roku. Dzięki licznym dyplomom z lingwistyki, psychologii i zarządzania zawsze pasjonowała ją sztuka. Weronika preferuje sztukę abstrakcyjną. Jej prace, tworzone przy użyciu technik mieszanych, takich jak pasta strukturalna i akryl, wyróżniają się głębią i objętością. Szczególną uwagę przywiązuje do interakcji różnych tekstur, dodając swoim kreacjom żywiołowości i realizmu. Veronika czerpie inspiracje z natury, architektury i doświadczeń emocjonalnych, które wykorzystuje w swojej sztuce, tworząc wciągające doświadczenia zmysłowe. Szczególnie fascynuje ją gra kolorów i sposób, w jaki różne tekstury mogą wywoływać złożone emocje i myśli. Zastosowanie w jej pracach pasty teksturowej pozwala jej budować warstwy i tworzyć wrażenie trójwymiarowości, dodając element dotykowy, który angażuje widza na głębszym poziomie. Poprzez swoje prace stara się wywołać u widzów emocjonalne przeżycia, zapraszając ich do zgłębienia głębi jej twórczości i poczucia głębokiego związku ze sztuką.