Uzyskaj 10% zniżki
ZapiszCzarne złoto: linie lecznicze
| Rok stworzenia | 2024 |
|---|---|
| Wymiary | 80 S × 80 W × 3.5 G cm |
| Rodzaje sztuki | malarstwo |
| Styl | abstrakcjonizm |
| Gatunek | wnętrze |
| Materiały | akryl, płótno |
| Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Opis dzieła “Czarne złoto: linie lecznicze”
Obraz „Rozbita całość”. Obraz ten, wykonany w czarno-złotej kolorystyce, ma głębokie znaczenie filozoficzne. Na czarnym tle złote linie tworzą obraz przypominający pęknięcia lub pęknięcia. To połączenie kolorów i faktur przywołuje koncepcję „kintsugi”, japońskiej sztuki naprawiania zepsutych przedmiotów za pomocą złota, która symbolizuje ideę, że piękno można odnaleźć w niedoskonałości i uszkodzeniach. Czarne tło reprezentuje ciemność, pustkę lub ciemność, które mogą być kojarzone z trudnościami, stratą i zmartwieniami. Złote linie wypełniające te pęknięcia symbolizują uzdrowienie, nadzieję i zwycięstwo. Pokazują, że poprzez trudy i ból można odnaleźć nowy cel, odnaleźć światło i piękno nawet w najciemniejszych chwilach. Ogólnie rzecz biorąc, obraz ten można postrzegać jako symbol pokonywania wyzwań, rozwoju osobistego i piękna wyłaniającego się z niedoskonałości i prób życiowych. W tym obrazie zastosowano pastę teksturową, akryl na płótnie. Rozmiar wynosi 80 * 80 cm.
Grafika we wnętrzu
Veronika Obushikhina, Hiszpania
Artystka Veronika Obushikhina mieszka w Hiszpanii od 2011 roku. Dzięki licznym dyplomom z lingwistyki, psychologii i zarządzania zawsze pasjonowała ją sztuka. Weronika preferuje sztukę abstrakcyjną. Jej prace, tworzone przy użyciu technik mieszanych, takich jak pasta strukturalna i akryl, wyróżniają się głębią i objętością. Szczególną uwagę przywiązuje do interakcji różnych tekstur, dodając swoim kreacjom żywiołowości i realizmu. Veronika czerpie inspiracje z natury, architektury i doświadczeń emocjonalnych, które wykorzystuje w swojej sztuce, tworząc wciągające doświadczenia zmysłowe. Szczególnie fascynuje ją gra kolorów i sposób, w jaki różne tekstury mogą wywoływać złożone emocje i myśli. Zastosowanie w jej pracach pasty teksturowej pozwala jej budować warstwy i tworzyć wrażenie trójwymiarowości, dodając element dotykowy, który angażuje widza na głębszym poziomie. Poprzez swoje prace stara się wywołać u widzów emocjonalne przeżycia, zapraszając ich do zgłębienia głębi jej twórczości i poczucia głębokiego związku ze sztuką.