Rok stworzenia | 2022 |
---|---|
Wymiary | 42 S × 61 W × 2 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | abstrakcjonizm |
Gatunek | pejzaż miejski |
Materiały | akryl, plastik |
W tej pracy nie ma metalu! «OM» powstaje na PCV z akrylem i masą akrylową. Malarstwo jest wynikiem eksperymentów w różnych kierunkach w kwarantannie. Podczas tworzenia pracy przeniosłem mój „RustArt” na płótno za pomocą farb i mas akrylowych. Główną ideą obrazu, podobnie jak innych prac z kolekcji „RustArt”, jest ukazanie momentu tworzenia i destrukcji, zmagań człowieka i czasu z rzeczami naszego otoczenia – kiedy czas pokazuje swoją siłę i charakter, dostarczając znanych rzeczy nowymi abstrakcyjnymi pociągnięciami, kontrolując elementy jak pędzel, a człowiekowi pozostaje tylko obserwować i rozumieć, że jest tylko małą częścią tego wielkiego procesu tworzenia piękna...
Kariera Dmitriya Zazimko jako artysty rozpoczęła się w 2016 roku, kiedy zaczął eksperymentować z różnymi technikami i materiałami, tworząc nowe formy i faktury, co zaowocowało serią obrazów na płótnie i drewnianych tablicach. A po kilku latach jego prace można było zobaczyć w wielu ukraińskich i międzynarodowych projektach artystycznych, na wystawach w Pradze i Grecji. Obrazy autora zdobywały nagrody w konkursach plastycznych, publikowane były w krajowych wydawnictwach oraz w międzynarodowym almanachu sztuki WE CONTEMPORARY autorstwa Serradifalco Edditore. A w 2020 roku, podczas swojej osobistej wystawy „Cześć czasu”, Dmitriy był w stanie połączyć swoje obrazy z zagadkami i ożywić rękami niektóre artefakty, wprowadzając gości w błąd, demonstrując imitację metalu wyłącznie przy użyciu akrylu na płótnie. Niektóre prace artysty wchodzą w interakcję z bezpłatną aplikacją ARTIVIVE w celu uzupełnienia ich treści. Obecnie w arsenale artysty znajdują się prace mogące zaspokoić najróżniejsze gusta koneserów sztuki. Tak więc w serii „Artefakty” pragnieniem człowieka jest poznanie wartości i reliktów różnych cywilizacji, dzięki którym nauczyliśmy się rozumieć starożytnych, czytać teksty i rozszyfrowywać hieroglify… seria prac NASA, której ideą jest pokazanie człowieka i jego esencji, pragnienia eksploracji kosmosu i podboju innych planet... Każde zdjęcie odtwarza krajobrazy planety i ślad pozostawiony na niej przez człowieka. A cykl prac „RustArt” i „Abstrakcja czasu” to moment tworzenia i niszczenia, zmagań człowieka i czasu z rzeczami naszego otoczenia – kiedy czas pokazuje swoją siłę i charakter, nadając znanym rzeczom nowe abstrakcyjne pociągnięcia , kontrolując żywioły jak pędzel, a człowiekowi pozostaje tylko zaobserwować i zrozumieć, że jest tylko małą częścią tego wielkiego procesu tworzenia piękna...