Rok stworzenia | 2023 |
---|---|
Wymiary | 40 S × 40 W × 3 G cm |
Rodzaje sztuki | malarstwo |
Styl | abstrakcjonizm |
Gatunek | bitewny |
Materiały | akryl, płótno |
Sposób pakowania | Opakowanie kartonowe |
Seria prac artystycznych „Stalingrad” jest przenikliwym przypomnieniem zniszczeń spowodowanych wojną. Dzieła te ucieleśniają zamęt, nieprzefiltrowane cierpienie emocjonalne i głębokie blizny pozostawione zarówno na ziemi, jak i jej mieszkańcach. Angażują widza zintegrowanymi słowami, które oznaczają głęboko zakorzenione straty poniesione przez ludzkość pośród trwających konfliktów. To konkretne dzieło, oznaczone terminem „potencjał”, odzwierciedla zmarnowane perspektywy, marzenia, które nigdy się nie spełniły, i przyszłość, która nigdy nie została zrealizowana dla tych, którzy zostali złapani w zamęt wojny.
Współczesny artysta, którego twórczość ma swoje korzenie w sztuce abstrakcyjnej. Początkowo eksplorowałem sztukę płynną i puentylizm, ostatecznie odnalazłem swój głos w abstrakcji, która stała się moim głównym medium. Moja sztuka jest głęboko empatyczna i wierzę, że historie, czy to opowiadane za pomocą muzyki, słów czy kolorów, mają moc uzdrawiania duszy. Moje obrazy to coś więcej niż tylko dzieła wizualne; to emocjonalne narracje, które rezonują z widzami. Jeśli ktoś czuje więź z moją pracą, oznacza to, że udało mi się opowiedzieć historię, która do niego przemawia, oferując poczucie wspólnego doświadczenia i łagodząc samotność. Moje płótna wyrażają czyste emocje i akceptują bycie innym i niezrozumianym, nieustannie poszukując harmonijnego połączenia wpływów retro i nowoczesnych, odzwierciedlając, w jaki sposób emocje są z natury związane z naszą przeszłością.